L’artiste multimédia grec George Moraitis est venu passer une semaine en résidence à l’Espace multimédia Gantner, du 24 au 28 février 2020.Deux confinements plus tard, retrouvez les images et vidéos de l’artiste, ainsi que de courts entretiens, en anglais, avec une bonne dose d’accents grec et français.
La démarche artistique de George Moraitis se concentre sur le domaine entre la sculpture sonore et les installations audiovisuelles et les objets trouvés (des ressorts, par exemple, pour le travail dont il est question ici).
Ses performances ont été présentées à travers l’Europe : Musée national centre d’art Reina Sofía, Centre culturel de la Fondation Stávros Niárchos, Centre dramatique national de Besançon… À chaque fois, il se sert de l’acoustique des lieux dans lesquels il se produit.
Les influences artistiques de George Moraitis sont nombreuses. Pour la musique, ses compatriotes Iannis Xenakis (1922-2001), compositeur électroacoustique et Takis (1925-2019), sculpteur qui intégrait le mouvement, le son et la lumière à la sculpture. Pour la littérature, l’écrivain Robert Musil (1880-1942) et les philosophes Michel Foucault (1926-1984), Walter Benjamin (1892-1940), Giorgio Agamben (1942-) et Bernard Stiegler (1952-2020). Côté cinéma, Pier Paolo Pasolini (1922-1975), Andreï Tarkovski (1932-1986) et le Hongrois Béla Tarr (1955-).
La performance sur laquelle a travaillé l’artiste durant sa résidence à l’EMG s’intitule « Orient Occident ». Il y est question des flux migratoires des populations qui habitent les pays bordant la mer Méditerranée et des échanges culturels que cela induit.
En conclusion de cet entretien, George Moraitis nous dit quelques mots sur sa résidence, son plaisir de venir dans l’Est de la France, une région qu’il connait bien, et à l’EMG, où il se sent comme dans une seconde maison !
Cliquez sur l’image pour voir une courte vidéo de George Moraitis en train de travailler sur sa future performance.
En vidéo (cliquez sur l’image), un extrait de la performance « Orient Occident » présentée à l’Espace multimédia Gantner par George Moraitis.
Voici la liste des dernières acquisitions de l’Espace multimédia Gantner concernant les bandes dessinées et les ouvrages jeunesse. De la science-fiction bien sûr, mais aussi de l’art et des récits intimistes.
Ces documents peuvent naturellement être empruntés.
Bandes dessinées : – #NOUVEAUCONTACT_ / Duhamel Bruno – Ballade pour un bébé robot / Villani Cédric, Baudoin Edmond – Basquiat / Voloj Julian, Mosdal Soren – Enferme-moi si tu peux / Pandolfo Anne-Caroline, Risbjerg Terkel – Flipette & Vénère / Andreae Lucrèce – Funky Town. L’histoire de Lele / Van Gheluwe Mathilde – Jim Curious – Voyage à travers la jungle / Picard Matthias – Nick Carter et André Breton. Une enquête surréaliste / B. David – Préférence Système / Bienvenu Ugo – Rivière d’encre / Appert Étienne – Soon / Cadène Thomas, Adam Benjamin
Ouvrages jeunesse : – La bande à Niki. Les nouveaux réalistes / Girardet Sylvie, Salas Nestor – Dans l’atelier des artistes / Gautier Camille – Jeff Koons pour les enfants ! / Weiss Anne
Les artistes Sandra et Gaspard Bébié-Valérian ont passé une semaine en résidence à l’Espace multimédia Gantner, du 10 au 14 février 2020. À cette occasion, ils ont poursuivi leurs travaux sur Yells-Atreuma, un projet associant la modélisation d’organes en 3D et le développement biologique du physarum polycephalum.
Alors que la résidence touchait à sa fin, Sandra et Gaspard ont gentiment accepté de répondre à nos questions. Associés depuis le début des années 2000, leur démarche artistique les a conduit à s’intéresser à l’impact des technologies sur la société, principalement les questions d’énergie et d’environnement. Viridis, un de leurs premiers projets, consistait en un jeu vidéo connecté à une ferme réelle dans laquelle était cultivée de la spiruline. Déjà les organismes vivants étaient utilisés comme agents de changement.
Sandra et Gaspard présentent le cycle de projets intitulé Mycore, qui porte sur la mycoremédiation, processus consistant en la réparation d’un sol (pollué, stérile) par l’action des champignons. Pour ce projet, les artistes ont procédé à la création de plusieurs modules, dont le module Yells-Atreuma sur lequel a porté la résidence à l’EMG. Yells-Atreuma consiste en la colonisation de reproductions d’organes humains par le physarum polycephalum, plus connu sous le nom de « blob ».
Pour terminer l’entretien, Sandra et Gaspard Bébié-Valérian présentent leurs méthodes de travail et ce qui, au quotidien, nourrit les réflexions qu’ils utilisent ensuite pour réaliser leurs projets artistiques. On apprend notamment que les tâches ne sont pas précisément réparties entre les deux artistes, et que le dialogue permanent, la veille, la documentation et les expérimentations sont au cœur de leurs travaux.
Dans la vidéo ci-dessous (cliquez sur l’image), Gaspard Bébié-Valérian présente la version prototype de la colonne vertébrale, l’un des éléments de Yells-Atreuma destiné à être colonisé par le physarum polycephalum (blob).
Le fonds musical de l’EMG s’enrichit de nouveaux CD et vinyles consacrés aux musiques expérimentales ou improvisées : les drones méditatifs d’Éliane Radigue, les cordes longues d’Ellen Fullman, le son du curling par Jean-Philippe Gross, la pièce cybernétique de Roland Kayn, les échos magnétiques des aéroports par Christina Kubisch, l’anthologie du groupe argentin Reynols… Emprunter ces documents sera l’occasion de faire des découvertes musicales originales ! Liste des dernières acquisitions musicales.
– Petra / Maryanne Amacher – Cylene / François-Jacques Bonnet, Stephen O’Malley – Panopticon Specularities / Tergut Erçetin – Twist / Yvan Etienne – À la recherche de la flexitude du temps / France – The Air Around Her / Ellen Fullman, Okkyung Lee – Curling / Jean-Philippe Gross – Reflex / Jean-Philippe Gross – In the past only geniuses were capable of staging the perfect crime (also known as a revolution) Today anybody can accomplish their aims with the push of the button / Keiji Haino, Jim O’Rourke, Oren Ambarchi – Scanning (1982-1983) : Kybernetische musik IV / Roland Kayn – Espace / KTT/Vomir – Magnetic Flights / Christina Kubisch – Schall und Klang / Christina Kubisch – Kuro / Tujiko Noriko – The Sacrificial Code / Kali Malone – The Drought / Puce Mary – Occam ocean 2 / Éliane Radigue – (Sans titre) / Lee Ranaldo, Jim Jarmusch, Marc Urselli, Balazs Pandi – Minecxio Emanations : (1993-2018) / Reynols – (Sans titre) / Lucien Schléèmm – Micro-lieux / Nikos Stavropoulos – A Semiotic Survey / Thomas Tilly
43 nouveaux DVD viennent renforcer l’offre disponible dans le fonds documentaire de l’Espace multimédia Gantner. De la fiction (Westworld, The Swimmer, L’Enfer, Downsizing) , du cinéma expérimental (Jean Vigo, Lucien Clergue, Alice Guy Blaché, Marcel Hanoun), des documentaires musicaux (93 la belle rebelle, Alan Vega – Martin Rev – Suicide, Free Radicals), scientifiques (Cherche toujours, L’homme augmenté ?) sociaux (Braguino, Les meilleurs poètes ne meurent jamais, Enseignez à vivre !) ou artistiques (Bill Viola, Yona Friedman, Marcel Duchamp)… vous trouverez à coup sûr de quoi vous cultiver ou vous distraire. Les DVD peuvent être empruntés.
– La 1000è fenêtre / Robert Ménégoz, fiction – 93 la belle rebelle / Jean-Pierre Thorn, documentaire – À propos de Nice / Jean Vigo, cinéma expérimental – Adieu, Barbiana / Bernard Kleindienst, documentaire – Alan Vega – Martin Rev – Suicide / Marc Hurtado, documentaire musical – Alice Guy Blaché, cinéma expérimental – La bibliothèque d’Exeter de Louis I. Kahn / Richard Kopans, documentaire – Bielutine : dans le jardin du temps / Clément Cogitore, documentaire – Bill Viola : Expérience de l’infini / Jean-Paul Fargier, documentaire – Braguino / Clément Cogitore, documentaire – Cérémonie Qawwali / Gille Le Mao, documentaire musical – Cherche toujours / Etienne Chaillou, documentaire – Le cinéaste est un athlète : Conversations avec Vittorio de Seta / Vincent Sorrel, documentaire – Cinexperimentaux #6 : Marcel Hanoun / Frédérique Devaux, cinéma expérimental – Clément Cogitore – Stories / Clément Cogitore, fiction, cinéma expérimental – Depuis Médiapart / Naruna Kaplan de Macedo, documentaire – Des outils et des hommes / Georges Nivoix, documentaire – Downsizing. Voyez la vie en grand / Alexander Payne, fiction – L’Enfer / Francesco Bertolini, fiction – Enseignez à vivre ! : Edgar Morin et l’éducation innovante / Abraham Ségal, documentaire – Free Radicals / Pip Chodorov, documentaire musical – Gilles Caron, le conflit intérieur / Séverine Lathuillière, documentaire – Glossolalie et autres films / Erik Bullot, cinéma expérimental – Godard/Sollers : l’entretien / Jean-Paul Fargier, documentaire – L’homme augmenté ? / Caroline Puig-Grenetier, documentaire – The Last Poets : Made in Amerikkka / Claude Santiago, documentaire musical – La ligne de partage des eaux / Dominique Marchais, documentaire – Lucien Clergue, cinéaste / Pierre Braunberger, cinéma expérimental – Ma vie de contrebasse / Hubert Dubois, documentaire musical – Les meilleurs poètes ne meurent jamais / Matthieu Simon, documentaire – Les murs et la parole / Patrick Bories, documentaire – Nous sommes nés pour marcher sur la tête des rois / Vincent Sorrel, documentaire – Nouvelle vision, la photographie expérimentale des années 20 / Stan Neumann, documentaire – Nul homme n’est une île / Dominique Marchais, documentaire – L’œuvre au noir / André Delvaux, fiction – Les petits secrets des grands tableaux : « L’Atelier du peintre » de Gustave Courbet / Clément Cogitore, documentaire – Les saisons. Une tétralogie de Marcel Hanoun / Marcel Hanoun, cinéma expérimental – Le sous-bois des insensés : une traversée avec Jean Oury / Martine Deyres, documentaire – The swimmer / Frank Perry, fiction – Traduction/Translation / Alain Della Negra, documentaire – Ulf Linde – Marcel Duchamp : Certifié pour copie conforme / Franck Scurti, documentaire – Westworld / Michael Crichton, fiction (Blu-ray) – Yona Friedman, un habitant indiscipliné / Gilles Le Mao, documentaire
Cosmos, une invitation au voyage vers l’espace à la croisée des arts et des sciences. Une espèce d’espace à voir et à entendre, à écrire et prolonger ensemble.
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L’exposition COSMOS 2019 entre dans son dernier mois de monstration. Après le concert décentralisé au Planétarium de Belfort, la visite contée de Julien Tauber, un atelier d’écriture était organisé par les éditions jurassiennes Du Goudron et des plumes, animé par Josiane Bataillard (dynamique retraitée de l’enseignement des lettres, lectrice à haute voix et animatrice régulière d’ateliers d’écriture ludiques – Lausanne – Porrentruy).
7 personnes étaient inscrites (6 femmes et un homme). L’atelier a duré de 14h à 18h30.
Deux séquences étaient proposées :
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1) Visite libre de l’exposition (30 à 40 minutes) à l’étage. Redescente au rez-de-chaussée pour y choisir un exercice d’écriture dédié à l’une des œuvres exposées. Écriture d’un texte individuel, puis partage à haute voix des textes produits devant le groupe.
Quelques textes lus à haute voix en plein air (sons environnants au gré des flux du hasard : vent, voix humaine, sons mécaniques – moteurs d’automobiles et mobylettes) …
2) Vraie fausse Dispute(émission radiophonique hebdomadaire, du lundi au vendredi, de 19 à 20 h réunissant critiques dans divers domaines : musique, théâtre, arts plastiques, littérature…) : improvisation, joute oratoire, arguments en faveur/contre de l’exposition, description de certaines œuvres : 13 minutes hautes en couleur, spontanées, drôles, sérieusement pastichées.
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La Dispute, Plateau en direct de Bourogne : l’exposition COSMOS 2019passée au crible de 7 critiques avisés…
La bibliothèque in situ a pu participer à cet atelier et se fondre discrètement dans les coulisses de son bon déroulement (beau temps, ombre du châtaigner, fraicheur du rez-de-chaussée de l’EMG – ancienne ferme). Restitution.
Texte, Photographies et captations audio : Fabien Vélasquez
Remerciements : Josiane Bataillard et toutes les participantes.
C’est en lisant L’Est Républicainde la veille, que nous avions pris connaissance de ce projet itinérant baptisé « Tour d’Europe permaculturel des émissaires de la Biosphère » : Clarence et Vincent, deux jeunes hommes que La Bibliothèque en vadrouille a souhaité rencontrer. C’est donc dans le jardin de la maison d’Isabelle et Jacques, sise dans le Pays de Montbéliard, que cet entretien au long cours a été réalisé, au son des chants d’oiseau, des rumeurs champêtres avoisinantes et même d’une mouche zigzaguant sur le micro de notre enregistreur…
L’entretien s’est déroulé en 6 étapes qui ont rythmé une conversation fluide, raisonnée et parfois débordante de spontanéité et de maturité mêlées chez deux acolytes lucides, conscients, peut-être de bienveillants lanceurs d’alertes, pieds nus sur la terre sacrées…
Légende : Carte du voyage CYCLE HOPE et Dessin de nos deux cyclistes-ambassadeurs de la permaculture : Robin Guinin.
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Présentations
Comment vous-êtes vous rencontrés ? Qui êtes-vous ?
Les deux amis se sont connus durant leurs études (éco-construction et ingénierie de l’environnement), ils nous disent chacun quelques mots…
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La conversation s’est poursuivie par quatre questions composées de « prélèvements bibliographiques-lectures », prétexte à développer le mot soumis à leur réflexion : Chaîne, Convivialité, Chien et Biosphère. Ces mots choisis spécialement et intuitivement pour tenter de cerner nos interlocuteurs…
Moi, glacé, je me représente tout le monde, l’apprenti, le marchand, et les hommes et les femmes à l’infini d’Antibes, du Texas et du Pakistan, et l’esprit plus ou moins inanimé présent dans le nickel des guidons et l’acier des pédaliers, tout le monde et l’esprit du monde en train de savoir, moi exclu, comment ça se tend, une chaîne de bicyclette.
(Jacques Audiberti – 1899-1965- Cent jours, p. 42 : 1950)
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CONVIVIALITÉ
« J’entends par convivialité l’inverse de la production industrielle. Chacun d’entre nous se définit par relation à autrui et au milieu, et par la structure profonde des outils qu’il utilise (…) La relation industrielle est réflexe conditionné, réponse stéréotypée de l’individu aux messages émis par un autre usager, qu’il ne connaîtra jamais, ou par un milieu artificiel, qu’il ne comprendra jamais. La relation conviviale, toujours neuve, est le fait de personnes qui participent à la création de la vie sociale (…) La convivialité est la liberté individuelle réalisée dans la relation de production au sein d’une société dotée d’outils efficaces »
« Je dis sérieusement que je suis chien. J’agis sans passer par l’abstraction. L’intelligence est une fausse route. Un animal normal c’est beaucoup plus pragmatique. Un chien se brûle, il interprète ensuite l’acte comme expérience. Faire une expérience, c’est d’abord agir, puis interpréter l’acte comme une expérience… Je suis un animal normal. »
Yona Friedman (né en 1923) in Entretiens avec Sylvie Boulanger entre 2006 et 2013 in livret BLVD Garibaldi : Variations sur YF, dvd)
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BIOSPHERE
« Dans un monde évolutif, on ne surmonte les difficultés que par dépassement. C’est à un effort considérable de recherche, d’investissement et d’innovation – à la fois technologique, économique, et sociale – que doit être donnée la priorité : « La clé, déclare l’un des auteurs du rapport du PNUE, c’est l’innovation. » Il nous faut inventer de nouvelles techniques, de nouveaux modes de production, de consommation, d’utilisation de l’espace, réapprendre à utiliser les écosystèmes pour stabiliser les sols, absorber les eaux et prévenir les catastrophes naturelles ; réhabiliter les économies de proximité, assurer le droit des peuples à satisfaire par eux-mêmes leurs besoins fondamentaux. Le caractère directement mondial des problèmes qui menacent les fonctions régulatrices de la biosphère appelle la création d’institutions exprimant directement l’intérêt de l’humanité tout entière : gouvernance mondiale à ne pas confondre avec l’arbitrage entre intérêts nationaux au sein d’organismes tels que le G8 ou le G20.En un mot, réinventer le monde dans un temps limité. « There is no alternative… » »
Partis d’Aix-en Provence, depuis la mi-mars 2019, Vincent et Clarence se souviennent déjà de quelques rencontres fondatrices…
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Fribourg, Suisse, où les locaux croisés leur souhaitent que la suite de leur périple se déroule bien… L’étape avant d’arriver à Mulhouse, les conduit dans la petite ville de Ins (Anet) dans la Canton de Berne, où ils constatent que les habitants ont un rapport avec la nature différent : comprendre la nature et l’écouter. « L’homme-machine (Descartes) doit puiser en lui-même pour trouver nature et silence, propices à la compréhension intuitive de soi et des autres », précise Clarence. Il nous revient alors en mémoire, le petit livre d’Olivier Bleys : Les Friches Heureuses (CRL Franche Comté, 2004) : « Mais c’est ailleurs : à Courtelevant, en Franche-Comté, une région verte où le rapport du culte à l’inculte, donc du bitume au pré, reste dans la norme ancienne. Utiles ou esthétiques, les champs d’ici ont toujours part à la campagne. Quand les routes se dévident, quand les murs s’enkystent, quand un ricochet d’ampoules vient blesser l’ombre d’une forêt, ils ne s’y fondent pas : ils s’y superposent. L’élément dominant les exclut. » (p. 23). Avant que nos deux cyclistes reprennent la route (90 Kilomètres) en direction de Besançon le lendemain, nous évoquons avec eux le Jura (qu’ils avaient déjà traversé) en recopiant les mots de Stéphane Meyer, cueilleur de plantes sauvages qui résonnent là encore: « Les plantes sauvages sont consommées depuis la nuit des temps par les paysans. Mais pendant trois générations, elles ont été oubliées. Il n’y a pas eu de transmission et la gastronomie française s’est construite sans elles, alors qu’elles peuvent être d’un grand intérêt pour leurs arômes, mais aussi pour leurs qualités nutritionnelles. Prenez l’ortie par exemple, elle est très riche en protéines, en minéraux et en oligoéléments. » (in Le retour du Druide : Reportage paru dans L’Est Magazine : 16 juin 2019).
« Pas de date de retour, nous ne sommes pas attendus… »
Un voyage qui va les conduire cet été en Bretagne, puis à Paris en octobre, la Belgique en hiver, la Scandinavie au Printemps 2020… et après d’autres pays traversés les yeux grands ouverts et les mains, à l’affût de toutes les perceptions et expériences pratiques, collectives : Sobrement Solidaires…
Légende : la GoPro qui dépasse du guidon d’un des vélos, petite caméra qui permet de réaliser des films et captations au gré des rencontres… ici dans un Habitat groupé en Sud Dauphiné.
DATES : les 6 et 10 juin 2019 LIEU : Fimu, Le Manège HEURES : Entre : 14h30 et 19h30
A l’occasion du Fimu, l’EMG a invité CLOUD, une installation sonore de Christina Kubisch, une artiste sonore et plasticienne allemande, née en 1948.
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Christina Kubisch (née en 1948), qui explore depuis les années 1970 le potentiel sonore des champs électromagnétiques générés par notre environnement urbain et technologique.
Cloud (« work in progress » depuis 2011), propose l’écoute d’ondes imperceptibles à l’oreille nue et questionnant le rapport entre le visible et l’audible.
A l’occasion du montage de la pièce pour le Fimu, La Bibliothèque in Situ a donc profité de la venue de Damien Simon, le directeur du Bon Accueil, seule association artistique française entièrement dédiée aux arts sonores, installée à Rennes, pour s’entretenir avec lui : Il nous rappelle d’abord le contexte de ce projet itinérant (Rennes, Caen, Belfort et Nantes), puis nous situe Christina dans l’Histoire de l’art et enfin nous confie un coup de cœur pour un artiste sonore dont il nous invite à découvrir le travail… Alexandre Joly.
Confrontation formelle : une œuvre dialogue avec une autre :
D’une génération à l’autre : Christina Kubisch, née en 1948 et Maya Dunietz, née en 1981…
Avec l’installation Thicket, un nuage composé de milliers d’écouteurs, Maya Dunietz repousse les limites du son. Les ondes sont traitées comme un médium plastique que les spectateurs sont invités à traverser.
Conversation avec Damien Simon :
Entretien : 1/2
Entretien : 2/2
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Un danseur expérimente Cloud :
Le hasard des flux de visiteurs a conduit Eric Lamoureux , chorégraphe & danseur, a découvrir l’installation en ce lundi de Pentecôte pluvieux : il fallait être courageux pour arpenter les rues de la Vieille ville … Eric était de ceux-là… Réaction au micro de La Bibliothèque in situ : Cloud, un dispositif particulièrement inspirant pour un danseur…
Légende : à gauche : RELATIONS ENTRE ARTS PLASTIQUES ET MUSIQUE : Schéma de René Block publié dans le catalogue « Écouter par les yeux : Objets et environnements sonores« , du 18 juin au 24 aout 1980 – Musée d’art moderne de la ville de Paris dans lequel le nom de C. Kubisch apparaît dans la catégorie PERFORMANCE.
Texte, photographies et entretien : F.Vélasquez Remerciements : Damien Simon & Eric Lamoureux.
Gilles Bachelet était l’invité des médiathèques de la Communauté de communes Rahin et Chérimont (Rencontre publique, le 17/04 et rencontre avec des élèves, le 18/04). C’est vers 18h30, que nous sommes arrivés à la médiathèque, l’auteur de « Il n’y a pas d’autruches dans les contes de fées » était en train de dédicacer ses albums (proposés à la vente par la librairie –nomade- la marmite à mots). Nous avons donc pu préparer notre entretien balisé en six étapes … une conversation qui a débuté au son du clocher sonnant 19 heures.
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Première partie de l’entretien : écoutez…
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#1 Présentation
Gilles Bachelet : étudiant, illustrateur pour la presse, enseignant, êtes-vous un homme « tout- terrain » ?
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#2 Géologie / Dessin
Les Pyrénées où vous avez passé une partie de votre petite enfance, une influence dans la perception des contrastes (géologiques & paysagers) ?
« Il y a trois soucoupes. Les tourelles s’ouvrent et trois Martiens sortent la tête. Ils sont d’un beau vert tendre printanier avec des antennes sur le front, exactement comme les gens se les imaginent. Mais ce n’est pas vrai qu’ils sont tout petits : en réalité, ils mesurent environ trois mètres cinquante. Ils portent des tuniques jaunes, ornées de broderies folkloriques assez semblables à celles qui étaient en usage en Calabre au siècle dernier. Bizarreries du Cosmos. L’un des Martiens, en émergeant, heurte de la tête le couvercle de la tourelle. Aussitôt il s’en dégage un petit nuage portant l’inscription : Crunch ! « (Crunch ! Scrash ! ou les martiens arrivent in Nouvelles à la machine : Messidor / Temps actuels, 1985).
Rencontre avec un enseignant remarquable : Alain Le Foll (1935-1985)
Étudiant dans la célèbre école de la rue d’Ulm dans les années 70, il se souvient d’un cours très technique intitulé « Matières & Textures » donné par Alain Le Foll, qu’il retrouva plus tard et qui un jour, lui confia en voyant un de ses dessins : « ça, c’est toi ! » Bachelet s’était trouvé et avait acquis un style personnel, hors des influences et des illustrateurs « tutélaires » observés lors des années d’apprentissage. Cette école est aussi l’occasion pour Gilles Bachelet de croiser des artistes venus y donner des conférences, comme Gina Pane (1939-1990). A la même époque, c’est du côté du théâtre, que Gilles entrevoit un rapport physique à la mise en scène, via notamment le travail de Bob Wilson (Le Regard du sourd – 1971 , Einstein on the Beach* – 1976).
C’est aussi par la fréquentation des expositions et des revues qu’il se forge un œil : Opus International et Planète sont des titres dans lesquels sont réunis des dessinateurs chers à Bachelet, tels Jean Gourmelin (1920-2011), Roland Topor (1938-1997), …
*: écoutez Suzanne Ciani évoquer P. Glass in La Bibliothèque in situ n°46.
Légende : Gilles Bachelet et ses dédicaces illustrées séchant au soleil…
Seconde partie de l’entretien : écoutez…
#5 L’enseignement et quelques maisons d’édition appréciées
Enseignant l’illustration de 2001 à 2018, à l’école supérieure d’art & de communication de Cambrai, il a pu trouver avec ce travail salarié, une stabilité, ce qui lui a permis de « relancer » son travail personnel en tant qu’illustrateur. Côtoyant des étudiants, il a apprécié cette activité de passeur. Très au fait de l’histoire et de l’actualité des images, il connaît les éditions vosgiennes du Pourquoi pas ? rencontrées lors d’un salon du livre jeunesse à Épinal Zinc Grenadine. En curieux, il cite quelques maisons d’édition jeunesse qu’il affectionne : La maison est en carton, Sarbacane, Mémo et Les fourmis rouges.
Gilles nous confie que catalogues et encyclopédies furent des sources inépuisables d’inspiration et de rêverie foisonnantes. Coulisses du Singe à Buffon (2002)…
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#7 Contexte de l’invitation
Bref échange avec Laure Convers de la bibliothèque de Champagney, qui nous explique les circonstances de cette invitation : goût et envie de faire connaître un illustrateur dont la médiathèque apprécie le travail. Habituée à l’accueil des Petites Fugues, la médiathèque a redoublé d’initiatives pour faire découvrir le travail de Gilles (Panneaux informatifs, projections vidéo durant la rencontre avec le public,…).
Découvrez un entretien de l’auteur avec Jean-Michel Bohrer (L’autre Rive) paru dans Citrouille (N°82, Avril 2019) : p 43 à 45.
13 occurrences dans les fonds départementaux : consulter ici .
Texte, Photographies et entretien : Fabien Vélasquez Remerciements : Laure Convers et ses collègues des médiathèques de la Communauté de communes Rahin et Chérimont, Gilles Bachelet, Les libraires, Caroline & Caroline et la famille Forgerit (pour les photographies des dessins séchant au soleil).
A l’occasion du second Mois de la Photo organisé par la Ville de Belfort, IDEE et l’école d’art de Belfort ont décidé d’inviter conjointement Jan Baetens, professeur à l’université de Leuven, critique littéraire et « poète du dimanche ». Il a fait paraître en 1994 (réédition 2010) : Pour le roman-photo (aux éditions Les impressions nouvelles). A la fin de sa communication très vivante et passionnée, La bibliothèque en vadrouille s’est entretenue avec lui. Un échange de près de 20 minutes avec un interlocuteur truculent, prolixe et généreux dans la transmission de son sujet.
Sa communication a débuté par la projection d’un court extrait de Cinéma paradisio / Tornatore (1988) dans lequel on aperçoit un extrait de Catene(1949), mise en abîme qui permet à Baetens de situer les débuts du roman-photo en Italie, avec Bolero Catene(1947), première tentative identifiée dans la littérature sur la question. Jan recommande le visionnement de « L’amorosa menzogna » : d’Antonioni (1949 : Court métrage/Documentaire ? 10 min).
Avec Jan, nous évoquons ensuite le travail de la plasticienne belge et notamment de « Droit de regards », son roman-photo paru en 1985 aux éditions de Minuit, puis aux Impressions Nouvelles, en 2010.
En connaisseur de ces éditions rares, il les resitue dans leur contexte et explique qu’il s’agit de publications inspirées de Fantômas.
Seconde partie de l’entretien : Écoutez 0
#4 Les Impressions Nouvelles
Jan est l’un des fondateurs des Impressions Nouvelles, une maison d’édition ouverte en 1985 et qui poursuit depuis plus de 30 ans, un travail rigoureux (près de 350 titres à leur catalogue).
Genèse …. la revue Conséquences.
-The Anti-Museum : An anthology [texte imprimé] / Copeland, Mathieu, Directeur de la recherche; Lovay, Balthazar, Directeur de la recherche; Buren, Daniel, Personne interviewée; Barry, Robert, Auteur; Lefevre, Jean-Claude, Auteur; Cattelan, Maurizio, Auteur; Flynt, Henry, Personne interviewée; Villeglé, Jacques, Personne interviewée; Maciunas, George, Auteur; Giroud, Michel, Auteur; Bullot, Erik, Auteur; Apollinaire, Guillaume, Auteur; Goldsmith, Kenneth, Auteur; Jakobsen, Jakob, Auteur; Ribemont-Dessaignes, Georges, Auteur; Vautier, Ben, Auteur; Hollein, Hans, Auteur. – Köln : Buchhandlung Walther König ; Fribourg : Fri-Art, 2017. – 794 p.: ill. en noir; 24 x 18 cm. Graphisme : Schaffter Sahli . – ISBN 978-3-96098-003-2
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–THEORIE [texte imprimé] / Goldsmith, Kenneth, Auteur. – Paris : Jean Boîte éditions, 2015. – 500 P.; 21 X 30 CM. Edition dirigée par Mathieu Cénac et David Desrimais avec la complicité de Pierre-Édouard Couton et Olivia de Smedt. Édition réalisée sous la forme d’une ramette de papier contenant les 500 pages . – ISBN 978-2-36568-009-7
