Le blog de la médiathèque expérimentale de l'Espace multimédia gantner

Catégorie : Conseil

  • La bibliothèque en vadrouille n° 124

    Date : 28 juin 2018
    Lieu : médiathèque de Rougemont-le-Château (90)
    Heure : entre 18 et 19h

     

    L’école primaire et la Médiathèque de Rougemont-le-Château, ainsi que le studio de design Cynara
    vous invitent chaleureusement à l’inauguration de l’exposition

    De la feuille à l’objet

    Matériauthèque papier, moulages de fruits et légumes, pop-up…
    Des créations réalisées par les élèves de l’école primaire, autour du papier, et de ses multiples possibilités. Un évènement proposé par les designers du studio Cynara, dans le cadre de la résidence «?Création en cours?» organisée par les Ateliers Médicis.

    La bibliothèque en vadrouille a souhaité se rendre chez nos collègues des Vosges du sud pour rencontrer les acteurs de ce projet pédagogique qui s’est tenu de février à juin, avec des élèves de CM1/CM2 de la commune.

     

    Mot de bienvenue par le studio CYNARA :

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    Rencontre avec Philippe Studer, professeur des écoles :

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    Martin et la soupe de poires au miel…

    C’est ensuite Martin, l’un des élèves de la classe qui commente la recette qu’il a choisie et l’illustration réalisée dans le gabarit commun à tous les élèves. :

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    Nous rencontrons enfin Sandra et Thibaut, deux jeunes artistes-designers qui animent le studio CYNARA :

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    Devant la matériothèque (qui a aussi une dimension sonore…) qui rassemble une belle collection de papiers rapportés par les enfants, l’entretien débute. Présentation de leurs activités et contexte du projet. Le nom de leur collectif provient du latin CYNARA : artichaut. L’univers imaginé durant se projet avec les enfants, s’est logiquement déployé autour de l’alimentation : un magnifique livre de recettes collectif pop up a été conçu et son exemplaire unique se laisse précautionneusement feuilleter à la médiathèque jusqu’au 6 juillet. Sensibles à la transmission par l’expérience et la pratique, Sandra et Thibaut (CYNARA) travaillent en Alsace (Bas-Rhin) et perpétuent dans leurs travaux, une esthétique qui n’est pas éloignée de celle du célèbre Arcimboldo (1527-1593).

    En fin de conversation, tous deux nous recommandent unanimes, le travail de Marion Bataille et en particulier son livre ABC 3D.

    En conversant avec eux, nous vient en tête un document singulier du fonds documentaire que l’on souhaite apporter en écho à ce projet :

     

    Fabriano = 750 ans d’histoire : 750 anni di storia [texte imprimé] / Orsenna, Erik. – Paris : institut culturel italien, 2014. – 34 p.: ill.; 1 vol. (22×24) cm.

    Publié à l’occasion de l’exposition organisée du 16 mai au 21 juin 2014 à l’institut culturel italien de Paris .
    Résumé : L’exposition, à la fois historique, technique et artistique, met en évidence l’évolution entre la fabrication ancienne et traditionnelle du papier et la production moderne jusqu’à aujourd’hui. Des cartes originales de Fabriano, des documents officiels datés du XIXe et XXe siècles, des objets historiques, des filigranes médiévaux témoignent de l’histoire qui a fait de Fabriano une ville légendaire pour sa production de papier. La modernité se révèle dans les techniques de fabrication de billets de banques, du matériel pour les filigranes en 3D, des carnets échantillons modernes ou des papiers aux particules réactives luminescentes. Une table interactive présente aux visiteurs ce qu’est le papier aujourd’hui, en leur laissant « faire l’expérience » de ce papier dans son plus bel aspect.

    Plus d’informations, visites jusqu’au 6 juillet :

    Médiathèque Rougemont-le-Château
    Gérald LOYE, responsable
    20 rue de Masevaux
    90110 Rougemont-le-Château

    Tél : 03 84 27 69 68

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    Remerciements : Martin, Philippe, Sandra, Thibaut, Gérald

    Photographies, texte et entretiens : Fabien Vélasquez.

    Bonus… Vestige de réclames d’antan dans le village…. Sonneclair *

    Improvisation : Tentative de description au grand air :

  • La bibliothèque en vadrouille n°123

    Date : 12 juin 2018
    Lieu : Audincourt
    Heure : entre 21h45 et 23h00 (débat)

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    Coup pour coup : Marin Karmitz, trait pour trait

     

    Dans le cadre de l’Anniversaire de Mai 1968 dans le Pays de Montbéliard, L’Atelier et l’union locale de la CGT ont invité Marin Karmitz. Un homme au parcours multiple : réalisateur, producteur, exploitant (fondateur de la société MK2), commissaire d’exposition, collectionneur. Après la projection du film Coup pour coup, Marin a répondu aux questions du public. Ce film tourné en 1972, est un vibrant hommage à la classe ouvrière et en particulier aux ouvrières de l’industrie textile. (Le film a été tourné à Elbeuf en Normandie). La séance a été présentée par Christian Corouge.

    Légende : Générique de Coup pour coup : comédien, cinéastes, ouvrières se côtoient, vignette 2 en dessous de Karmitz, on lit le nom de Jacques Kebadian.

    Écoutez :

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    Les premières réactions se sont attachées à commenter la manière dont les délégués syndicaux sont représentés à l’écran. Karmitz dit n’avoir rien inventé pour faire passer la teneur de leurs discours. Celui qui fit ses classes aux côtés de Duras et Beckett, est soucieux du langage et il n’est donc pas étonnant que son film restitue avec tant de vérité le parler de la classe ouvrière à travers ces femmes toutes générations confondues qui s’émancipent pas à pas, coup après coup au fil du récit.

    Écoutez les derniers « mots » du film :

    Évocation de ses débuts, de Mai 68 et de la réception du film à l’époque :

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    Interrogé sur une séquence où 1936 est évoqué par une des ouvrières les plus âgée des grévistes, près d’un feu, lors d’une intense nuit de dialogues et de transmission entre les diverses protagonistes du film, Karmitz précise qu’en 1968 beaucoup d’intellectuels ont pris conscience de l’importance de l’Histoire (1936, la Résistance,…) dans la mémoire ouvrière et plus généralement celle des luttes.

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    La représentante de l’Atelier l’interroge ensuite sur le cinéma français contemporain et la question sociale. Karmitz rappelle que la même année (1972) que la sortie de son film, Jean-Luc Godard  réalisa Tout va bien (avec Fonda/Montand). La concomitance de ces deux films fut emblématique à l’époque de deux postures idéologiques distinctes : avec du côté de Karmitz, Sarte, de Beauvoir, Foucault et du côté de Godard, Deleuze, Glusckmann, Guattari.

    écoutez :

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    « Ma position : nous artistes, intellectuels, détenons un pouvoir considérable. Nous devons l’utiliser pour donner la parole aux travailleurs, aux émigrés, aux femmes, etc… qui en sont dépourvus. La position de Godard : c’est la parole de l’artiste qui compte, celle des ouvriers n’en est que le support. J’ai fait une fiction avec une centaine d’ouvrières. Godard avec Yves Montant et Jane Fonda. Je n’ai plus trouvé de travail, j’ai dû abandonner la mise en scène. J’ai continué mon combat en ouvrant une salle à la Bastille le 1er mai 1974. Dans le langage de l’époque, un lieu de contre-culture. Des films militants, en V.O. Une librairie, des débats en permanence, de la musique, des artistes plasticiens. » (Karmitz : Quand l’art manifeste, Les idées en scène, Lyon janvier 2014).0

    Mise en perspective qui nous avait échappée lorsque que nous avions découvert Tout va bien en 2004 à Entrevues, à l’occasion de la rétrospective Jean-Pierre Gorin.

    Cette soirée a donc donné lieu à des échanges foisonnants. M. Karmitz était très touché par cette invitation, il a remercié les organisateurs et le public; se souvenant de diverses séances autour de ce film, à sa sortie en 1972 ou lors de sa récente restauration et ressortie en salle. Il est revenu en quelques mots sur sa mission de délégué général du Conseil de la création artistique, que lui avait confiée Nicolas Sarkozy en 2009. En fin observateur de la chose publique (via notamment la culture), il porte un regard pertinent, atypique (celui d’un patron-artiste) et critique sur le monde contemporain qu’il ne cesse d’interroger (de réinventer?).

    En savoir plus …0

    Bibliographie :

     

    • Il existe un coffret DVD réunissant les films de Marin Karmitz, paru en 2004.
    • La bibliothèque en vadrouille n°102 :

    Les groupes Medvedkine : le regard de Paul Sztulman

    • La bibliothèque en vadrouille n° 52 :

      Entretien avec Franssou Prenant, tout autour de « Mourir à 30 ans »

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    • Plusieurs documents relatifs à Mai 68 disponibles à la médiathèque de l’EMG : catalogue, ici.

      Dont ce récent catalogue, publié à Strasbourg :

      Mai 68 en Alsace : [exposition, Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg, 28 avril-7 octobre 2018] [texte imprimé] / Girost, Geoffrey, Directeur de publication, rédacteur en chef; Bibliothèque nationale et universitaire, Auteur; Wirrmann, Benoît, Directeur de publication, rédacteur en chef; – Strasbourg : BNU éditions, DL 2018. – 1 vol. (190 p.): ill. en coul.; 27 cm+ 1 affiche dépl. ; 81 x 58 cm. Bibliogr. p. 186-187 . – ISBN 978-2-85923-077-7

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    Texte, compte-rendu, photographies, captations : Fabien Vélasquez

    Remerciements : Jean Cadet, Union locale cgt, L’atelier et Marin Karmitz

    Écoutez la prise de parole de Jean Cadet, en verve :

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  • La bibliothèque in situ n°42

    20 ans de l’Espace multimédia Gantner :

    SIESTES SONORES … JE ME SOUVIENS…

    La bibliothèque in situ proposait durant l’après-midi anniversaire des 20 ans de l’ouverture au public de l’Espace multimédia Gantner (1998-2018), la possibilité d’écouter divers témoignages recueillis en amont auprès de diverses personnes, un échantillon vaste de voix multiples et bigarrées à écouter. Merci à toutes et à tous d’avoir pris quelques instants pour nous confier un souvenir de l’espace multimédia Gantner : artiste, partenaire, enfant devenu adolescent, collègue et ex-collègue, c’est une véritable symphonie qui s’est composée suivant une partition commune, le célèbre Je me souviens... de Perec (lui même inspiré par Brainard), qui relie au fil des récits collectés chacun des morceaux de mémoire assemblés et dessine un patchwork sonore.

    Artistes

    01_Eric Bernaud, graphiste, vidéaste, vit à Marseille

    02_Codact : Michel et André Décosterd, artistes suisses

    03_Michel Giroud, peintre oral, historien des avant-gardes, éditeur, né en 1940 à Saint-Pierre-d’Allevard (Isère)

    04_Esther Ferrer, artiste performeuse née en 1937 à Saint-Sébastien (ES)

    Légende : Photographie d’archive
    Esther Ferrer dans les rues de Bourogne en 2004 / (photo : S. Carnovali)

    05_Tom Johnson, compositeur, né en 1939 dans le Colorado (USA)

    06_Valentine Verhaeghe, danseuse et Michel Collet, artiste, poète, enseignant ; association Cold moutain commissariat Soirées Fabrika

    07_Jean-Marc Vivenza, essayiste, musicologue, philosophe

    Jean-Marc Vivenza nous a offert un véritable cadeau en se remémorant en détail et avec brio ses deux invitations à Bourogne : en 2003 pour une journée dédiée aux arts sonores et en 2009, où l’invitation fut couplée avec une conférence à l’école d’art de Mulhouse et ensuite une conférence-performance avec Michel Giroud pour les 100 ans du Futurisme, donnée à l’école d’art de Belfort.

    2003 :

    2009  :

     

     

    Public

    08_Lena_Corentin_adolescents ayant suivi le club L’art récrée (2009-2012)

    09_Alain Poncet, directeur artistique, graphiste au Département

    10_Corinne Gambi, conseillère arts plastiques DRAC Bourgogne-Franche-Comté

    11_Jean-Hubert Sittler, artiste, retraité de l’enseignement

    12_Emmanuel, éclusier

    13_Émilie, stagiaire Animation, IUT carrières sociales en 2006

    14_Jean-Claude Le Louarn, retraité, école d’art de Belfort

    15_Catherine, médiathécaire, Foussmagne

    16_Delphine Garnier, Directrice de l’école Maternelle de Bourogne

    17_Keylia, Jordane et Luna, amies élèves au collège de Morvillars et à l’école de Bourogne

    18 Noël Claude, chargé de la culture chorégraphique au CCN Franche-Comté de 1998 à 2014

    19 Monique Chiron, chargée des arts plastiques dans la galerie des arts plastiques du théâtre Granit (Belfort) trois décennies durant. Elle réside aujourd’hui à Bordeaux. Monique ayant souhaité nous faire parvenir son témoignage par écrit, nous avons passé ses mots dans la moulinette de Google translate et voici donc « sa » voix digitale quelque peu robotisée…

     

    Résidence

    20_Anne Luthaud, écrivaine

    21_Ben Farey, 3615 Senior, en résidence avec Trouble

    22_Annie Abrahams, artiste

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    Équipe actuelle et passée (non exhaustive)

    23_Marie-Pierre Hénon, administratrice depuis 1998

    23-2_Vincent Marguet, Référent technique et multimédia depuis 2001

    24_Fabien Vélasquez, documentaliste depuis septembre 2003

    25_Valérie Perrin, responsable depuis 2007

    26_Joël M’Bajoumbé, chargé d’accueil depuis 2011

    27- Sophie Monesi, chargée des publics et de la collection depuis 2016, à l’EMG depuis 2014

    28_Emmanuelle Herry, Directrice de la médiathèque départementale (2004-2016), depuis 2017, au Pôle Lecture Publique & Actions Culturelles au Département

    29_Jean-Damien Collin, responsable 2001-2004 et Directeur du Développement Culturel (2004-2016)

    Partie 1 :

    Partie 2 :

    30_Yvan Etienne, responsable (2005-2006)

    31_Charles Taupin, documentaliste à l’EMG de 2002 à 2003, Animateur de Parachute, radio campus Pau

    32_Stéphanie Weiss, secrétaire documentaliste de 2009 à 2010

    33_Marie Verry, secrétaire documentaliste de 2011 à 2012…

    … avec un second son enregistré le 2 juin, en compagnie de Sophie Paymal : Merci à toutes les deux pour cette évocation en tandem drôle et spontanée.

    34_Rémi Bux, intermittent du spectacle, régisseur son, depuis 2001

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    Remerciements à toutes et à tous pour cette folle journée pleine de surprise et de bonne humeur.

    Photographies : Thais Koenig et Fabien Vélasquez

  • La bibliothèque en vadrouille n° 122

    Date : 8 mars 2018
    Lieu : École d’art de Belfort
    Heure : entre 19h et minuit

    SOIRÉE TRAC : SILENCE !

    La soirée TRAC 2018 fêtait le silence sous toutes ses formes : performances, lectures, vidéos, … Toute l’école d’art de Belfort transformée en une ruche silencieuse, où divers moments blancs se sont succédé : petit aperçu en images et retour vidéo via un petit film témoin réalisé durant la soirée. Entretien avec l’une des invitées.

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    Légende : Playlist du Silence

    Extrait de la performance 1 : introduction surdité, silence, voisinages…

    Extrait de la performance 2 : déambulation & jukebox vocal

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    Entretien avec Ségolène Thuillart (Durée 9:51)

    Légende : Frappé d’invisible (photo : Michel Petit)

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    La jeune artiste (issue des Beaux arts de Lyon) a proposé une performance qui allie une réflexion sur le langage (ponctuation) et sur le vocabulaire administratif auquel les individus sont confrontés dans diverses institutions (Pôle emploi, etc.) L’édition artisanale qu’elle a conçue en décembre 2017, « Frappé d’invisible » traduit son souci d’observer de manière subtile ce qui se passe lorsqu’on appauvrit un texte pauvre (lettres de refus d’indemnisation). L’échange que nous avons avec elle, s’effectue simultanément avec un léger brouhaha qui n’est pas sans évoquer le titre éponyme de l’exposition présentée concomitamment au Granit … ce titre étant lui-même un emprunt à l’ouvrage de Lionel Rufel, publié en 2016, chez Verdier.

    Ségolène est une artiste qui expérimente divers médiums (performance, danse, édition) et  porte un regard toujours curieux qui interroge l’épistémologie (le savoir, la connaissance), comme en témoigne son projet Module B. : projet de bibliothèque contemporaine, qui explore la notion de bibliothèque comme espace de classement, de présentation et de collection d’un savoir personnel ou collectif.

    Au fil de la discussion, deux références connexes nous viennent en tête, il s’agit d’une œuvre de la collection d’œuvres d’art numériques de l’EMG : Gageur 1.0 de Martin Le Chevallier et d’un petit livre des éditions Le monde à l’envers : Avec une caméra [texte imprimé] / K., Mathieu, Auteur. – Grenoble : Monde à l’envers (le), DL 2014. – 1 vol. (33 p.): jaquette ill.; 14 cm. – (Modes d’emploi) . ISBN 979-1-09-177203-7

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    Légende : « L’oreille absolue« , une performance d’un étudiant de l’école qui invita les visiteurs à se laisser portraiturer l’oreille dans un incessant flux de lumière et de traçage sur divers matériaux.

     

    Légende : Smile enjoy love / Noir = Blanc = Vide ? Outrenoir & Black paintings

    Légende : une partition silence, de l’air violon …

    Texte, entretien et photographies : Fabien Vélasquez
    Remerciements     : Tous les partenaires du réseau (6), les étudiants, Ségolène Thuillart.

    Michel Petit pour les photos visibles dans un lien (*) et celle de Ségolène en train de performer.

    Bibliographie :

    Nombreux documents disponibles à la médiathèque de l’EMG, sur demande.

    Catalogue :  ici.

  • La bibliothèque en vadrouille n° 121

    Lieu : Brit Hôtel
    Date : 27 avril 2018
    Heure : Entre 9h et 9h30

    Entretien avec Abraham Ségal

    Au lendemain de la projection publique de Enseignez à vivre : Edgar Morin et l’éducation innovante, La bibliothèque en vadrouille a souhaité s’entretenir avec Abraham Ségal, le réalisateur du documentaire présenté en ouverture du Festival L’Éternel, organisé par La Cinquième Dimension.

    Citant Godard (Montage, mon beau souci, 1956), pour Ségal, « Si mettre en scène est un regard, monter est un battement de cœur », son film  prend le pouls de cinq établissements expérimentaux, où la pédagogie se réinvente gaiement (Lire chronique sur le blog de cinéma d’aujourd’hui, parue le 9 avril 2018). Il sait capter avec simplicité la vitalité qui se dégage de ces tiers lieux innovants.

     

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    La conversation se déploie autour de 5 textes qui sont autant de balises structurantes :

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    Entretien : 1ère partie

    Pour débuter la conversation, nous avons souhaité revenir sur les années d’apprentissage d’un cinéaste dont le parcours de vie l’a conduit à fréquenter trois villes (Bucarest, Jérusalem et Paris), cités qui ont compté symboliquement, culturellement et affectivement pour lui dans ces trois pays « traversés » depuis sa naissance en 1937.

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    Entretien : 2ème partie

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    • Création ou récréation : Le lycée expérimental de Saint-Nazaire : Lecture à plusieurs voix. (Syros, 1985) : Lecture d’un emploi du temps p. 181 : jeudi 18 mars 1982

     

    • « Mes entrelacs sont présents pour capter partout les preuves de vie…
      Bientôt, ils déborderont de la surface de la toile pour sortir d’elle et pénétrer partout…       »,
      Jean Messagier

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    Entretien : 3ème partie :

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    • « Ainsi tout l’œil de l’idée se présente dans la position inverse du regard
      Il semble également en veilleuse car il ne s’ouvre que rarement
      L’acte de regarder s’accomplit à l’intérieur de manière fugitive et constante et lorsqu’il s’accomplit ne fait que s’avancer entre les fourchettes. » (p 192)

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    Entretien : 4ème partie : Comme un portrait Florence Delay et  autres propos

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    Nous avons souhaité évoquer en sa compagnie, Florence Delay, son dernier livre Haute Couture ainsi que Dit nerval (L’un L’autre, 1999)  où deux figures traversent le récit : celle de Gérard de Nerval et son père Jean Delay.

    Bibliographie

    Disponible à la médiathèque …

     

    Edgar Morin (De et sur) :

     

    • Chronique d’un été [DVD] / Rouch, Jean  , Monteur; Morin, Edgar; Dauman, Florence; Loridan-Ivens, Marcelle; Sergent, Jean-Pierre; Debray, Régis. – Issy-les-Moulineaux : Arte éditions, [s.d.]. – 1 DVD 2 couches sur une simple face (01 h 25 mn): 1.85:1, 16/9 compatible 4/3, n. et b., (PAL), Son. (Dolby Digital 2.0; français).

     

    • Edgar Morin : un penseur planétaire [DVD] / Mascolo de Filippis, Jeanne, Metteur en scène, réalisateur; Cojean, Annick, Présentateur; Duplessy, Mathias, Compositeur; Calhau, Fanny, Narrateur; Morin, Edgar, Personne interviewée. – [Paris] : Francetélévisions distribution éd., distrib., [DL 2009]. – 1 DVD vidéo monoface simple couche toutes zones (2 h 03 min): 16/9, coul. (PAL), son., surround. – (Empreintes) .

     

    • pensée tourbillonnaire (La) : introduction à la pensée d’Edgar Morin ; et Entretien avec Edgar Morin [texte imprimé] / Tellez, Jean. – [Meaux] : Germina, DL 2009. – 1 vol. (195 p.): couv. ill. en coul.; 21 cm. – (clés de la philo (Les)) . Bibliogr. p. 193-185 . – ISBN 978-2-917285-05-3

     

    • Edgar Morin : La complexité, un défi à la connaissance [texte imprimé] / Moreau, Didier; Morin, Edgar, Personne honorée. – Poitiers : Espace Mendès France, 2005. – 50 p.: ill.; 30 cm. – (Actualité Poitou-Charentes; 68) .

     

    Pionniers de l’Éducation

     

    • Avatars de Rousseau : Héritage & postérités [texte imprimé] / Bibliothèque municipale. – Grenoble : Bibliothèque municipale, [s.d.]. – 6 p. A 3 + photographies intercalées: ill.; 42 cm. La couv. contient le titre prolongements & déformations Publié à l’occasion de l’exposition du 26 avril au 26 juillet 2012 à la bibliothèque d’étude et d’information .

    Résumé : L’exposition donne un aperçu des survivances de Rousseau, depuis sa mort jusqu’à nos jours. Ses sentiments, ses idées, ses postures, ses préoccupations, vivent d’autres vies dans d’autres corps que le sien : révolutionnaires de 1789 ; écologistes ; musiciens, depuis Gluck jusqu’aux enfants chinois ; éducateurs de Pestalozzi à Montessori et Freinet ; romantiques tels Stendhal ou Sand ; socialistes de Blanqui à Jaurès ; résistants ou collaborateurs français de la 2ème Guerre mondiale ; indépendantistes algériens ; psychanalystes inlassablement intrigués par le cas Rousseau.

     

    • maître ignorant (Le) : cinq leçons sur l’émancipation intellectuelle [texte imprimé] / Rancière, Jacques, Auteur. – Paris : 10-18, 2004. – 233 p.: couv. ill. en coul.; 18 cm. – (Fait et cause) . ISBN 978-2-264-04017-6 :

     

     

    • Pour l’école du peuple : guide pratique pour l’organisation matérielle, technique et pédagogique de l’école populaire [texte imprimé] / Freinet, Célestin, Auteur; Freinet, élise, Préfacier, etc.. – Paris : François Maspéro, 1969. – 183 p.; 18 cm. – (Petite collection Maspero; 51) .

     

    • Quoi d’neuf M. Freinet ? [DVD] / Stroun, Philippe, Metteur en scène, réalisateur. – Paris : Mosaïque films éd., distrib., [DL 2007]. – 1 DVD vidéo monoface simple couche toutes zones (1 h 11 min): 4/3, coul. (PAL), son.

     

    • Vincennes : une aventure de la pensée critique [texte imprimé] / Djian, Jean-Michel, Directeur de publication, rédacteur en chef; Miller, Gérard; Barthes, Roland; Cixous, Hélène; Guedj, Denis; Clair, Jean; Bonafoux, Pascal; Encrevé, Pierre; Chomsky, Noam; Laborit, Henri; Deleuze, Gilles; Lacoste, Yves  ; Julliard, Jacques; Vidal-Naquet, Pierre; Droz, Jacques. – Paris : Flammarion, impr. 2009. – 1 vol. (191 p.): nombreuses ill., jacquette ill.; 29 cm. Bibliogr. p. 190. – ISBN 978-2-08-122437-7

     

    Essais

     

    • Transmettre, apprendre [texte imprimé] / Blais, Marie-Claude, Auteur; Gauchet, Marcel, Auteur; Ottavi, Dominique, Auteur. – Paris : Stock, impr. 2014. – 1 vol. (251 p.); 22 cm. – (Essais (Les)) . Contributions issues d’un séminaire éponyme au Collège des Bernardins en 2010-2011, dans le cadre de la Chaire des Bernardins . – ISBN 978-2-234-06501-7

     

    • tiers-instruit (Le) [texte imprimé] / Serres, Michel. – Paris : F. Bourin, 1991. – 249 p.: couv. ill. en coul.; 21 cm. ISBN 978-2-87686-079-7

     

     

    Jeunesse

     

    • Le maître d’école [texte imprimé] / Silei, Fabrizio, Auteur; Massi, Simone , Illustrateur; Piquemal, Michel, Adaptateur; Demeulier, Martine, Traducteur; Tamain, Frédérick, Collaborateur. – Dijon : Ane bâté, 2017. – 1 vol. (50 p.): illustrations en noir et blanc; 33 x 25 cm. ISBN 978-2-918689-91-1

     

    • Ah ! Ernesto [texte imprimé] / Duras, Marguerite, Auteur; Couprie, Katy, Illustrateur. – Paris : T. Magnier, 2013. – 1 vol. (40 p.): ill. en coul.; 25 x 19 cm. – ISBN 978-2-364-74335-9

     

     

    Revue

    • Initiales, 10. Maria Montessori [texte imprimé] / Tibloux, Emmanuel, Auteur; Moulène, Claire, Auteur; – Lyon : Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, 2017. – 1 vol. (128 p.): illustrations en noir et en couleur; 30 x 23 cm. ISBN 978-2-915213-29-4

     

    Architecture

     

    • Architectures pour l’avenir : exposition, Hyères, Villa Noailles, du 16 février au 23 mars 2014 [texte imprimé] / Sarano, Florence. – Paris : Archibooks ; Sautereau éditeur, 2014. – 1 vol. (122 p.): illustrations en noir et en couleur; 25 x 17 cm. Édition bilingue français-anglais . – ISBN 978-2-357-33301-7 :

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    Légende : Émilie Castellano et Abraham Ségal

    Remerciements : Abraham Ségal, La 5D, Elsa Lançon (cinéma d’aujourd’hui).

    Photographies : Nathaniel Douville.

     

  • La bibliothèque in situ n°40

    Date : 6 et 7 avril 2018

    Lieu : EMG

    TERRE / MER / SIGNAUX

    Poursuite du projet EUCIDA, avec une nouvelle exposition qui a ouvert à Bourogne le 7 avril dernier sous le commissariat de Nora o Murchu, designeuse irlandaise.

    Dans cette vidéo (une captation de novembre 2016), on découvre que Nora est véritablement une digital native, elle commente plusieurs images emblématiques de la culture et du folklore numérique : selfies, tweets, …

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    Pour l’exposition TERRE / MER / SIGNAUX, elle a réuni 5 artistes de générations différentes qui chacun à leur manière, participe à la réflexion autour de l’infrastructure d’Internet en interrogeant divers paramètres (logistique, rapport au temps, rapports humains, environnement, …), supports de flux de données.

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    Trois d’entre eux (sur cinq au total) étaient présents à Bourogne durant le montage d’exposition. Nous en avons profité pour les rencontrer et leur demander de nous dire quelques mots sur leur travail. Deux courts échanges en anglais avec Alan Butler et Santa France et un entretien-fleuve (27 minutes) avec Gregory Chatonsky, en français, structurent ce 40ème épisode de La Bibliothèque in situ.

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    Alan Butler, artiste et enseignant

    Passionné de jeux vidéo, ce dernier a décidé d’exploré Los santos, une ville fictive qui sert de cadre à Grand Theft Auto 5. Associant 10 000 clichés (copies d’écran du jeu) qui jonchent le sol, un téléviseur projetant les clichés et une projection des mots-clés générés par un algorithme, « We can look & understand it without knowing what ACTUALLY is », l’installation proposée, plonge le visiteur dans un dédale d’images où le regard porté sur des sans-abris saisis dans des décors dégradés du jeu exploré, donne une dimension sociologique (ethnologique ?) à l’œuvre.

    Alan a bien voulu nous décrire sa pièce.  Écoutons-le :
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    Profitant de son activité d’enseignant-théoricien, nous demandons à Alan, un conseil de lecture, il nous cite « Psychopolitique : Le Néolibéralisme et les nouvelles techniques de pouvoir », un ouvrage du penseur allemand d’origine coréenne Byung-Chul Han.

    NB : Dans la nuée : réflexions sur le numérique [texte imprimé] / Han, Byung-Chul, Auteur; Dumont, Matthieu, Traducteur. – Arles : Actes Sud, 2015. – 1 vol. (101 p.); 22 cm. – (Questions de société) . ISBN 978-2-330-03913-4 : Un de ses autres ouvrages, disponible à la médiathèque de Delle : cote 302.2 HAN

    Il choisit aussi, un cd dans la médiathèque : A Chance to Cut Is a Chance to Cure (2000) de MATMOS.

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    « A Matter of respiration »

    Seconde halte en compagnie de Santa France, une jeune artiste lettonne qui propose « A Matter of respiration », une installation composée de trois écrans plats à cristaux liquides diversement agencés : le premier accroché sur une cimaise de manière classique, le second posé au sol et le troisième penché, de biais sur une autre cimaise. Un triptyque qui constitue une forme de tableau vivant où le végétal relie  un ensemble parsemé d’objets hétéroclites (flacon, morceaux de charbons, citron coupé, clous de girofle, sachet de thé, tube, bougie, matière animée,…) Cette pièce dont l’accrochage chamboule l’habitude du visiteur, le pousse à observer méticuleusement ces étranges formes colorées dont certaines s’animent et semblent en effet respirer. Santa France commente ce dispositif :

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    Comme Alan, elle nous recommande une lecture et un disque : Wasting Time on the Internet de Kenneth Goldsmith dont deux ouvrages viennent de paraître aux éditions Jean Boite.

    Elle choisit un disque un peu par hasard, dans le fonds documentaire : il s’agit de Extreme Music From Russia de William Bennett : écoutez ici .

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    Le méta-projet et l’imagination artificielle

     

    Gregory Chatonsky a comme ses acolytes tenu à prendre un moment pour décrire sa pièce, méta-projet comprenant des pièces réalisées en 2014, 2017 et 2018. Une salle qui permet au visiteur d’appréhender la notion d’imagination artificielle, qu’il tente d’expliquer en l’opposant à celle d’intelligence artificielle, considérée comme pouvant potentiellement appauvrir la pensée. Visite et conversation à bâtons rompus avec un artiste dont le travail questionne les interactions entre esthétique et numérique depuis plusieurs années.
    Balade dans Ossuaires, Neural network landscape et Extinct, une installation composée de trois modules qui communiquent via divers médiums (installation, vidéo, sculpture et écriture) :

    Gregory a pris également un long moment pour se prêter à un jeu, consistant à réagir à certains documents prélevés dans la médiathèque de l’EMG, autant de références qui jalonnent son parcours de jeune étudiant à l’artiste chercheur qu’il est aujourd’hui. Il est en effet depuis 2017, chercheur associé à l’École Normale Supérieure et co-anime Postdigital, un séminaire, où de nombreux chercheurs se sont exprimés. Il cite également dans la seconde partie de cet entretien, des artistes : le duo Estrid Lutz & Emile Mold et Jonas Lund, dont les travaux traitent des représentations symbolique et fonctionnelle de la technique.

     

    Écoutez : La bibliothèque idéale que découvre G. Chatonsky :

    Partie 1 :

    Partie 2 :

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    Les deux autres artistes de l’exposition que nous n’avons pas rencontrés sont : John Gerrard (Flag Danube) et Nicolas Sassoon (RGB landscape).

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    Bonus : Lors du vernissage, le duo THE FINE ART COLLECTION, invité au 19 dans une exposition visible du 03/02 au 15/04, a découvert un ouvrage de la réserve :

    Bonan tagon! : Mia nomo estas Parzival [texte imprimé]. – Bienne [Suisse] : Haus am Gern, 2017. – 467 p.: ill. en coul.; 30 x 20 cm+ 1 cahier d’apprentissage de l’Esperanto de 148 p.. – 97863695241926764 .

    S’intéressant à l’espéranto, ce monstre-livre sur PARZIVAL ne pouvait qu’attirer leur curiosité…

    Textes et entretien : Fabien Vélasquez

    Photographies : Samuel Carnovalli et Eduards Medvedevs.

    Remerciements : aux artistes présents.

  • La bibliothèque en vadrouille n° 120

    Date : 17, 18 et 19 mars 2018

    Lieu(x) : Paris en zigzags

     

     

    Un week end parisien riche en découvertes et autres déambulations livresques…

     

    Halte # 1 : Livre Paris 2018, 17/03/2018 entre 14h30 et 18h

     

    Dans les multiples stands de ce salon immense et labyrinthique, trois trouvailles :

     

    • Éditions T. Marchaisse dont la médiathèque possédait déjà le premier opus de la trilogie : Dictionnaire des mots… a) manquants, b) en trop, c) parfaits (à paraître)

     

    • Pavillon Hollandais : des illustrateurs-sérigraphistes en pleine activité.

    Plusieurs illustrateurs des Pays-Bas réalisaient des sérigraphies que le public pouvait emporter (un exemplaire par visiteur !). Nous avons ainsi fait la connaissance de deux illustrateurs présents sur le stand : WIDE et Robert Van Raffe.

    A noter, la petite brochure 10 graphic novelists from Holland (25 pages) publiée par la Dutch Fondation for Literature.

     

    • Éditions Buchet-Chastel

     

    Nous faisons un saut sur le stand de cette maison d’édition fondée en 1936 pour saluer Anne Luthaud (invitée en résidence à l’EMG en mai 2017, cf ce compte-rendu) ; en même temps que son nouveau livre, nous découvrons le dernier ouvrage de Cyrille Martinez, La bibliothèque noire, qui intéressera forcement tout bibliothécaire…

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    Halte # 2 : L’autre salon, Palais de la femme, 18/03/2018, 12h30 à 13h45

    Dans ce bâtiment étonnant (inscrit aux Monuments historiques en 2003), nous avons pu découvrir plusieurs petits éditeurs :

     

     

    • Les éditions Grands champs, avec de très beaux livres dont cette réédition de l’un des livres en O de Robert Morel , éditeur mythique de livres singuliers.

     

    • La revue Papier Machine, nous vous proposons l’écoute d’un entretien avec Valentine Bonomo, l’une des oeuvrières de cette entreprise.

     

    Une revue qui explore un mot sous diverses facettes, déjà 7 numéros parus. Le petit prospectus distribué sur le stand détourne l’esthétique des flyers de marabouts.

    Un entretien à la volée qui permet de mieux découvrir cette publication iconoclaste.

    Écoutez  :

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    Halte # 3 : Festival Hors Limites : Rencontre avec Michèle Audin, St Denis, 18/03/2018, 15h

    Tout autour de la Commune…

    En ce dimanche matin, les hasards d’une marche dans le 10e arrondissement près du Canal St Martin nous conduisent à pénétrer dans la librairie des nouveautés, ouverte, dans laquelle nous trouvons la jolie brochure du festival littéraire Hors Limites… à la page 34, est annoncée une rencontre au Musée d’art et d’histoire de St Denis à 15h … Une occasion se présente de découvrir des collections rares rassemblant divers objets témoignant de l’Histoire de la Commune de Paris, dont une série de clichés précieux de Bruno Braquehais, seul photographe professionnel resté à Paris durant l’état de siège, au printemps 1871. Une mise en voix originale d’extraits de Comme une rivière bleue était proposée par des lectrices de la médiathèque de St Denis. Une rencontre avec l’auteure Michèle Audin a suivi dans l’une des salles du musée, non loin d’un flamboyant drapeau d’époque exposé dans une vitrine et tout récemment restauré… drapeau qui se trouve être l’image de couverture du roman débattu. Un passionnant échange s’est tenu, Michèle Audin répondant avec verve, passion et humour aux questions d’un auditoire captif.

     

    Écoutez un passage de cette rencontre :

    Écoutez un moment de lecture :

     

     

    Halte # 4 : Carambolages tous azimuts, 19/03/2018, entre 10h et 13h

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    Légende : Aperçu d’une fresque dans le quartier avec un poème d’Yves Bonnefoy.

    Les déambulations dans les rues de Paris produisent parfois d’étonnants carambolages, pour employer l’expression de J-H Martin (cf. son exposition au Grand Palais, en 2016) : ainsi cette plaque de médecin usée par le temps dont le flocage semble évoquer Hepérile éclaté de Bryen, Villéglé et Hains (1951-1953).

    Lundi matin, avant de reprendre le train en gare de l’Est, halte dans le 5e arrondissement : pour récupérer quelques numéros de Traverses cédés par la bibliothèque de l’ENSAD…
    Rue Soufflot ou l’écart absolu… découverte de PEDONE, un éditeur-libraire qui tient boutique dans le quartier depuis six générations (1837) … à quelques mètres de là, un magasin flambant neuf ouvert en novembre 2017, entièrement dédié à la vente de drones. Plus d’un siècle sépare ces deux magasins (et différents secteurs activités), voisins topographiques.

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    Légende : Above the world : un     drone pose son regard sur notre Terre, teNeues, 2016

     

    Textes, photographies : Fabien Vélasquez

    Remerciements : Valentine B. , Festival Hors limites, Musée d’art et d’histoire de St Denis, Médiathèque Pleine Commune, Michèle Audin et toutes les personnes rencontrées en chemin.

    Légende : Corneille et son manteau de neige…

  • La bibliothèque in situ n°39

    Date : 22 février 2018
    Heure : entre 15h et 15h15

     

    Résidence BRUT POP / IHSEA

    Ce billet est dédié à Jack Ralite (maire communiste d’Aubervilliers de 1984 à 2003, une commune où l’expérimentation se pratique avec une forme d’audace prospective)

    Durant 3 jours, un groupe de jeunes venus d’Aubervilliers a découvert l’EMG lors d’une résidence en compagnie de Brut Pop : 5 jeunes (trois garçons et deux filles) accompagnés par un éducateur, une psychologue et une infirmière.

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    L’entretien réalisé avec François, Sébastien et Céline (psychologue) a permis de recueillir quelques impressions à la volée.
    L’IHSEA (Institut Hospitalier Soins-Études pour Adolescents) est un équipement singulier fondé en 2009 par le pédopsychiatre Yves-Claude Stavy.

    Le programme radiophonique Sur les docks [6 janvier 2015] a consacré un documentaire audio intitulé Sur Les Lieux de : Le soin-étude d’Aubervilliers qui décrit bien le fonctionnement de cet endroit bienveillant où des jeunes porteurs de troubles psychiques continuent à étudier tout en étant soignés.

    Le groupe de jeunes a pu bénéficier d’une première semaine de travail avec le collectif Brut Pop à la Toussaint 2017, avec le soutien de la Gaité lyrique.

    Résidence du 20 au 22 février…

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    En trois jours, les jeunes ont pu s’initier à des styles de musique divers, réfléchir à l’usage du téléphone portable et poursuivre la découverte du matériel déployé par les Brut pop. Pour Sébastien et François, c’est une véritable expérience du collectif qui fût vécue positivement par de multiples expériences (apprentissage de la musique électronique, improvisation et déplacement géographique – passage de la frontière Allemande).
    Des vagabonds efficaces attachants que nous remercions pour leur contribution à ce billet.
    Céline rappelle dans l’entretien les enjeux de cette résidence hors les murs.

    Elle nous livre aussi quelques précieux conseils et liens divers, complémentaires à l’écriture de ce billet : Bertuf, musicien qui crée des instruments « les idiotones« et des installations. Elle nous informe également de la parution du numéro 97 de La Cause du désir, dont le numéro de novembre est intitulé « Internet avec Lacan« .

    Écoutez l’entretien :

    L’entretien s’achève par l’évocation du livre Artselfie qui questionne une pratique numérique.

    Écoutez 3 séquences de création réalisées pendant la résidence :

    Liens vers d’autres billets du blog reliés :

    -La bibliothèque in situ n°27 : entretien avec Enzo Schott et Mariana Alba de Luna.

    -La bibliothèque in situ n° 4 : entretien avec les Brut Pop.

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    Remerciements : Céline, François, Sébastien et les Brut Pop.

  • La bibliothèque in situ n° 37

    Date : 7 février 2018

    Heure : entre 12h15 et 14h40

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    Dans le cadre du Festival Momix, l’EMG recevait le bus du Grand Voyage, un projet de Judith Nab, une metteuse en scène hollandaise. Arrivé de Kingersheim, en fin d’après-midi le 6 février, le bus conduit par Olivier Beillevaire s’est installé sur le parking en face de l’école du village.

    Le Grand Voyage se présente comme un périple autour du monde effectué dans le bus, où le globe-trotter se voit muni d’un ticket pour embarquer « autour du monde en… 37 minutes (…) ». Un petit bus hyperréaliste à l’échelle des enfants a été construit à l’intérieur d’un grand bus de ville dont les fenêtres ont été transformées en écran vidéo. Les petits routards sont invités à entreprendre ensemble pour un surprenant voyage autour du monde en… 37 minutes, top chrono ! Ils ressentiront – comme en vrai –  le tremblement du bus, la tension et l’aventure des voyages ! « Va dans des contrées lointaines, de l’autre côté de la mer, où le soleil aveugle, où le vent nous soulève ! »

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    En ce froid mercredi, le public est rassemblé à l’intérieur de l’espace multimédia. 14h35 : il se dirige vers le bus, une enfant toque à la porte, le chauffeur descend les marches et accueille les voyageurs.

    Écoutez :

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    Une fois installé à l’intérieur, et dès les premiers vrombissements du bus (VROUM VROUM !), on ne peut pas s’empêcher de penser à ces mots recopiés dans Le livre fantaisie (Éditions Atlas, 1980 – coordination Pinin Carpi [1920-2004]), qui semblent idéalement décrire ce que l’on ressent : « vous allez vous trouver transportés dans tous les paysages possibles de toute la terre. Vous allez voyager, comme sur un tapis volant, dans le temps et l’espace. Vous allez revivre le passé et imaginer l’avenir : rêver, en somme. Rêver, ce qui est sans doute la plus agréable des occupations, mais aussi comprendre le monde dans lequel vous vivez, les gens qui vous entourent, ou ceux qui sont aux antipodes et que vous connaissez mal. »

     

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    Les langues et musiques s’entrecroisent (flamenco, jazz), le bus se transforme tour à tour en avion et en bateau pour traverser vaillamment tous les éléments géologiques (ciel, montagne et mer), c’est un véritable kaléidoscope sonore et visuel dans lequel le passager est plongé : immersion absolue au pays de la féérie. L’univers graphique est à la fois celui de Judith et de son père : Dirck Nab, dont les peintures font songer à Per Kirkeby et Ferdinand Hodler.

    « Une peinture n’est pas seulement un objet artisanal soumis aux modes passagères. Une vraie peinture est hors du temps. Et hors de l’idée de goût. Les « vraies » peintures sont étonnamment fuyantes par la forme aussi bien que par le style. » Ce propos de Kirkeby (né en 1938) ne serait probablement pas renié par le peintre hollandais Nab. Et pour continuer à filer la métaphore picturale avec un brin d’humour, peut-on dire que Nab est un peintre nabi ? bien qu’il ne soit pas contemporain de ce mouvement apparu vers 1888 ?

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    La bibliothèque in situ a donc profité d’un temps libre d’Olivier, le régisseur-chauffeur-comédien du Grand Voyage entre deux séances pour converser avec lui, il nous présente la compagnie de Judith et décrit le dispositif installé dans le bus. Comme avec chaque personne rencontrée, nous lui demandons, un conseil de lecture qui pourrait constituer un rebond ou un prolongement au projet qu’il est venu présenter : il nous parle du Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry, lecture enfantine par excellence dont l’univers poétique et philosophique convient bien au propos du Grand Voyage.

     

    Écoutez l’entretien :

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    Pour clore ce billet, il nous vient en tête d’autres ouvrages, où le moyen de transport est perçu comme moteur de souvenirs, ce qui semble être un élément déclencheur fondamental dans l’inspiration de Judith pour cette création. On songe tour à tour à l’écrivain belgo-argentin Cortázar, à l’historien Jablonka, petit-fils de polonais ou à la photographe alsacienne née en Algérie, Françoise Saur.

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    Bibliographie

    Légende : un ouvrage du fonds documentaire à consulter sur place : Vostell Fluxus Zug = [e. Vostell-Projekt d. Sekretariates fþr Gemeinsame Kulturarbeit in Nordrhein-Westfalen mit d. Städten Dortmund, Aachen, Mþlheim …] : das mobile Museum Vostell : 7 Environments þber Liebe, Tod, Arbeit [texte imprimé] / Vostell, Wolf; Schilling, Jurgen; Rau, Johannes. – [Berlin] : Verl. Frölich u. Kaufmann, 1981. – 159 p.: ill.; 31 cm.

     

    Légendes : câbles pour relier électriquement le bus à l’EMG et le bus qui s’apprête à repartir vers son abri de fortune…

    Texte, entretien et photographies : Fabien Vélasquez

    Remerciements : Olivier Beillevaire, Judith Nab

    Remerciements logistiques : Le Maire de Bourogne et Mr Bouchet, pour la mise à disposition d’un hangar pour abriter le bus retenu en Franche-Comté en raison des forts épisodes neigeux en Régions parisienne et Centre.

    Légende : quand un bus bleu manœuvre dans un hangar à la porte blanche, orange et rouge :
    un Mondrian (1872-1944) surgit…

  • La bibliothèque in situ n°36

    Dates : 17 novembre et 23 décembre 2017

     

    RYBN: le grand large ou l’écart absolu ?

    La bibliothèque in situ a rencontré les membres du collectif RYBN la veille du vernissage de leur exposition à l’Espace multimédia gantner. Derniers préparatifs et tris…

    Entretien réalisé dans la salle dite de L’enquête , l’un des quatre espaces de l’exposition The Great offshore pas encore ouverte. C’est avec une pensée d’Etiemble que débute l’entretien : « La presse m’oppresse ; l’imprimé m’opprime. Pour me rassurer, on m’affirme qu’elle agonise, la civilisation de l’écriture, la mienne ; que la radio, l’image diffusée, les bandes magnétiques, bref ce qu’on appelle les moyens audio-visuels, annoncent la fin des alphabets et des idéogrammes.» (in L’écriture, p 16 – Gallimard, coll. Idées 1973). Prétexte à l’évocation de la méthode de travail de ce collectif qui a conçu cette exposition après avoir lu le livre de Luc Boltanski : « Énigmes et complots : Une enquête à propos d’enquêtes ».

    Discussion à bâtons rompus avec le collectif et verre de l’amitié en fin de conversation (tchin tchin !)

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    Le 23 décembre, Michel Giroud, historien et théoricien des avant-gardes, éditeur et critique d’art (Membre AICA depuis 1975) a pu découvrir l’exposition. Entretien improvisé avec cet oralien dans cette même salle de L’enquête. Il revient pour la Bibliothèque in situ, sur la notion d’artivisme et commente cette salle où une vaste documentation a été rassemblée.

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    Se pose la question cruciale du rapport de l’art à la société et du risque d’instrumentalisation.
    En fin connaisseur des bouleversements artistiques, scientifiques et historiques en Europe au début du XX° siècle, Michel Giroud s’interroge sur l’ambigüité de l’artivisme (après avoir feuilleté l’ouvrage- synthèse de Stéphanie Lemoine paru aux éditions Alternatives, en 2010). Il convoque la notion d’assemblage et cite tour à tour des pionniers : Hausmann, Schwitters, Heartfied, Baader, … Un regard à l’écart absolu précieux pour recontextualiser la démarche du collectif RYBN, intervenant au carrefour de plusieurs champs de réflexion.

     

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    Le billet pour terminer emprunte un mot(*) de Jean Anglade (disparu le 22/11/2017) et constitue un clin d’œil insolite : «Quel temps merveilleux, celui où l’on pouvait prêter deux allumettes, une cuillerée d’huile, une pincée de sel ! Toujours scrupuleusement rendues… Aujourd’hui on emprunte des millions à la caisse d’épargne sans prononcer un mot, rien qu’en remplissant des formulaires. Comment veux-tu que les gens s’aiment ? »
    Le grand âge (102 ans), celui de la lucidité ?

    *: Le Figaro, 19 mars 2015.

    Texte, entretiens et photographies : Fabien Vélasquez

    Remerciements : RYBN et Michel Giroud