Catégorie : Ressource

Date : 22 novembre 2016
Lieu : par téléphone , Paris-> Belfort
Heure : de 9h à 9h20

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Pour faire écho à la manifestation organisée par l’Accolad jusqu’au mois de Décembre, « Des cartes : écrire les frontières du réel et de l’imaginaire »

La bibliothèque en vadrouille a souhaité converser avec Sylvain Piron, le co-auteur d’un livre somme intitulé Dialectique du monstre: enquête sur Opicino de Canistris publié aux éditions Zones sensibles.

Avec lui, nous avons souhaité profiter de sa grande connaissance de la culture médiévale, pour discuter de ce document étonnant qui comporte des diagrammes déconcertants où se mêlent cartes et corps, symboles astraux et religieux. Exhumés peu à peu au cours du siècle passé, ces manuscrits suscitent encore de nombreuses interrogations. Sous la forme d’une enquête, Dialectique du monstre explore les différentes facettes d’une œuvre complexe et fascinante.

Nous avons structuré l’entretien autour de plusieurs axes que voici :

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Écoutez la première partie de l’entretien :

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• Pouvez-vous présenter le groupe d’anthropologie scolastique que vous animez à l’EHESS ? Donne-t-il déjà une forme de bain épistémologique dans lequel se situe le travail réalisé aux éditions Zones sensibles paru en octobre 2015 autour de la figure de Opicinus de Canistris ?

• Italo Calvino visiteur de l’exposition Cartes et figures de la terre au Centre Pompidou en 1980 qualifiait un dessin de Opicino de « cas extraordinaire d’art brut et de folie cartographique », comment expliquez-vous qu’il ait fallu votre ouvrage pour engendrer la redécouverte et l’approfondissement de cette personnalité étonnante du XIII ème siècle ? et de la même manière que son travail aient d’abord suscité l’intérêt des artistes et des psychiatres avant celui des historiens et cartographes ?

•  Considérez-vous l’édition chez Zones sensibles, un éditeur moins spécialisée que des éditions universitaires ait contribué à ce que l’on « parle » du livre dans des sphères plus larges que le seul cadre de la recherche en Histoire ? Est-ce un exemple réussi d’élargissement d’un lectorat ? Comment avez-vous rencontré Alexandre Laumonier avec lequel vous co-signez l’ouvrage ?

Écoutez la seconde partie de l’entretien :

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• Votre ouvrage est placé sous l’explicite patronage d’Aby Warburg, pouvez vous nous en dire quelques mots ?

• A lieu jusqu’en décembre une manifestation en Franche-Comté qui s’intitule «  Patrimoines écrits : Des cartes : écrire les frontières du réel et de l’imaginaire », qui aurait pu intégrer une présentation de « Dialectique du monstre » dans sa programmation ; auriez-vous un autre texte à nous recommander qui pourrait illustrer cette problématique ? Connu ou moins connu ?

• Vous avez fondé en 2003 une micro-revue» électronique Oliviana, existe-elle toujours ? la toile est un outil fabuleux pour les historiens (d’échange avec les spécialistes et historiens amateurs) était-ce dans cet état d’esprit contexte que la revue a été crée à une époque où l’Internet devenait plus « massif » (haut débit, etc.)

Bibliographie :

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Le conseil de Sylvain Piron : Apocalyptic Cartography : Thematic Maps and the End of the World in a Fifteenth-Century Manuscript publié en 2015 aux éditions Brill.

Disponible à la médiathèque :

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• Rêveur de cartes [texte imprimé] / Jarrie, Martin, Auteur. – Paris : Gallimard-Jeunesse Giboulées, 2012. – 1 vol. (75 p.): illustrations en couleur; 34 x 28 cm. ISBN 978-2-07-062161-3 : 20.00 EUR.

• Mappamundi, art et cartographie [texte imprimé] /, impr. 2013. – 1 vol. (190 p.): nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul.; 24 cm. Commissariat d’exposition : Guillaume MonsaingeonExposition tenue dans le cadre du projet  »Ulysses » développé à l’occasion de Marseille Provence 2013 [exposition, Toulon, Hôtel des arts, Centre d’art du Conseil général du Var, 16 mars-12 mai 2013] Exposition présentée en 2011 à Lisbonne par la Fondation Berardo . – ISBN 978-2-86364-276-4

• Vues d’en haut : [exposition, Metz, Centre Pompidou-Metz, Grande Nef et Galerie 1, 18 mai-7 octobre 2013] [texte imprimé] / Lampe, Angela, Commissaire d’exposition; Centre Pompidou-Metz, Auteur; Seban, Alain; Le Bon, Laurent; Rousseau, Pascal; Hiller von Gaertringen, Hans Georg; Didi-Huberman, Georges; Castro, Teresa; Peltier, Philippe; Garcia, Tristan; Tiberghien, Gilles A.. – Metz : Centre Pompidou-Metz, impr. 2013. – 1 vol. (429 p.): ill. en noir et en coul., couv. ill.; 28 cm. Bibliogr. p. 408-411. Index . – ISBN 978-2-359-83025-5 :

• Chris Kenny : Au milieu de nulle part [texte imprimé] / Kenny, Chris, Artiste; Monsaingeon, Guillaume, Auteur. – Conseil Général de l’Isère, 2016. – 32 p.: ill. en coul.; 23 x 20 cm. Publié à l’occasion de l’exposition éponyme au Musée Hébert de la Tronche visible du 16 septembre 2016 au 15 mars 2017.- ISBN 978-2-355-67116-6

Remerciements : Sylvain Piron et Alexandre Laumonier

Entretien : Fabien Vélasquez

Lieu : Festival Entrevues, Belfort
Date : 29 novembre 2016
Heure : entre 19h 40 et 19h47

La sélection de Samantha Leroy, Cinémathèque française

Cette nouvelle carte blanche à la cinémathèque française donnée l’occasion de cette 31^ème édition du festival Entrevues s’inscrivait dans le cycle Cinéma & histoire : Ceci est mon corps. Après avoir présenté son rôle à la cinémathèque française, Samantha Leroy a bien voulu dire quelques mots des films proposés pour cette carte blanche composée avec frénésie et stimulation.

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Entretien :

Elles

d’Ahmed Lallem
(Algérie, 1966, N&B, sonore, 22 min, DCP)

Ce film approche de très jeunes femmes algériennes qui s’interrogent sur leur féminité et sur leur indépendance. La liberté de ton et les espoirs d’une génération sont condensés dans ce récit de 22 minutes durant lequel le réalisateur a saisi des jeunes femmes en train de penser (circulation de la parole, écoute et invectives spontanées). Algériennes, trente ans après, réalisé en 1998, retrouve certaines de ces jeunes femmes et poursuit avec elles la discussion…

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Les Veuves de quinze ans

de Jean Rouch
(France, 1966, N&B, sonore, 25 min, version restaurée)

Ce film fait partie de La fleur de l’âge – les adolescentes, un film collectif ayant réuni 4 réalisateurs : Michel Brault, Hiroshi Teshigahara, Gian Vittorio Baldi et Jean Rouch. A certains égards, cette histoire a forte portée sociologique bien que traitée via la fiction n’est pas sans rappeler certains passages de Chronique d’un été, un essai cinématographique de Rouch, réalisé avec E. Morin, en 1961.

Ce film est présent dans l’un des 4 DVD du coffret* Rouch, disponible à la médiathèque départementale : cote 789.43 ROU.
* : Jean Rouch [document projeté ou vidéo] / Rouch, Jean, Metteur en scène, réalisateur; Leboutte, Patrick, Directeur artistique; Roudil, Marc-Antoine, Directeur artistique; Riolon, Luc, Metteur en scène, réalisateur; Surugue, Bernard, Metteur en scène, réalisateur; Boutang, Pierre-André, Intervieweur. – Éditions Montparnasse, cop. 2005. – 4 DVD vidéo (10 h )

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Albertine, les souvenirs parfumés de Marie Rose

de Jacques Kebadian et du Collectif Eugène Varlin
(France, 1972, coul., sonore, 25 min, copie neuve 35 mm)

Ce film sûrement le plus original formellement de la programmation, « raconte l’histoire d’une adolescente en rébellion contre l’école, la famille rance, la religion et met en scène des jeunes filles et jeunes garçons de 14 à 18 ans qui revendiquent leur droit à une sexualité sans entraves et le droit à l’avortement pour les mineures ». Nous avons eu le grand plaisir de retrouver à l’image Franssou Prenant, qui joue le rôle d’Albertine. Fransou fut l’une des invitée de la 30^ème édition du festival Entrevues, nous avions pu nous entretenir avec elle : écoutez l’entretien ici.

Audacieux, impertinent et finalement libre, c’est un film manifeste qu’il faut avoir vu, nous ne pouvons que vous inciter à le faire. Jacques Kébadian a réalisé plus de 20 films et continue notamment un important travail autour de la mémoire arménienne (plusieurs films et fondateur du festival du cinéma arménien au Studio 43 à Paris.

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Réponses de femmes

d’Agnès Varda
(France, 1975, coul., sonore, 7 min)

Ciné-tract d’Agnès Varda, là encore ce film très court (7 min) illustre toute la pétillance et la vivacité de la réalisatrice de Murs, murs (1981).

1975 : Année de la Femme. Antenne 2 demande à sept femmes cinéastes de répondre en sept minutes à la question « Qu’est ce qu’une femme ? ». Agnès Varda commet Réponse de femmes (Notre corps, notre sexe). Des femmes avec leur tête de femme parlent de sexe, de désir, de publicité et d’enfants (en avoir ou pas). Une femme enceinte et nue, dansant et riant à pleine gorge, a suscité des reproches écrits des téléspectateurs.

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Bibliographie : non exhaustive

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• Les putes voilées n’iront jamais au paradis ! [texte imprimé] / Djavann, Chahdortt, Auteur. – Paris : Grasset, 2016. – 1 vol. (204 p.); 23 x 14 cm. – (Roman). ISBN 978-2-246-85697-9
• Elles@centrepompidou : pionnières, feu à volonté, corps slogan, eccentric abstraction, une chambre à soi, le mot à l’œuvre, immatérielles, elles@design, architecture et féminisme ? ; artistes femmes dans la collection du Musée national d’art moderne-Centre de création industrielle ; accrochage présenté au Centre Pompidou, Paris, à partir du 27 mai 2009 [texte imprimé] / Morineau, Camille, Auteur; Centre national d’art et de culture Georges Pompidou, Auteur; Bajac, Quentin, Auteur. – [Paris] : Centre Pompidou, impr. 2009. – 1 vol. (60 p.): ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul.; 27 cm. Bibliogr. p. 54 . – ISBN 978-2-84426-394-0
• Prêter son corps au mythe : Le féminin et l’art contemporain [texte imprimé] / Creissels, Anne. – Editions du Félin, 2009. – 88 p. ISBN 978-2-86645-691-7
• Pour une anthropologie symbolique du corps [CD audio] / Héritier, Françoise. – Paris : Gallimard, 2008. – 1 d.c.: Digipack cartonné 2 volets.- ISBN 978-2-07-012184-7

Tous ces documents sont disponibles à la médiathèque de l’Espace multimédia gantner sauf, le roman de Chahdortt Djavann, disponible à la médiathèque départementale à Belfort.

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Textes et entretien : Fabien Vélasquez
Photographies : DR
Remerciements : Samantha Leroy

Date : 24 novembre 2016
Heure : vers 23 :15
Lieu : école d’art de Belfort

Entretien avec Xavier Fourt (Bureau d’Études)

A l’occasion de la manifestation proposée par l’ACCOLAD, intitulée : Des cartes : écrire les frontières du réel et de l’imaginaire, l’école d’art a saisi l’occasion pour inviter Xavier Fourt, l’un des fondateurs de Bureau d’études, un collectif artistique intervenant dans le champ social souvent via un moyen d’expression singulier : la cartographie.

Nous avons pu assister à la conférence qui s’appuyait sur de nombreux exemples d’actions menées par Bureau d’études dans divers contextes. Construit comme un exposé en plusieurs parties (Cartographier le capitalisme, De la planète usine à la planète laboratoire, etc..), Xavier Fourt a tenu à préciser que bien qu’ancienne (entamée en 1992), leur œuvre n’était pas encore achevée, c’est un long travail de maturation qui permet d’explorer des champs de références (sphères) souvent complexes et interdisciplinaires (art, économie, média,…).

La bibliothèque en vadrouille a souhaité poursuivre la discussion avec Xavier en lui posant quelques questions, qui constituent autant d’échos à certains moments de sa conférence ou des échanges étendus lors du dîner collectif et convivial qui a suivi à l’école d’art.

Entretien, première partie :

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Xavier rappelle que la démarche de BE est nourrie de la production de cartes qui n’ont rien d’heuristiques, ce sont davantage des cartes qui décrivent des systèmes.

Nous lui demandons de commenter deux anciennes productions réalisées pour les revues Z et Checkpoint (en 2006, pour le numéro 0, coordonné par Djamel Kokene). Des éditions papier, qui illustrent son attachement pour ce médium bien que les cartes soient élaborées en amont par ordinateur. Nous lui demandons d’ailleurs au cours de l’entretien, d’évoquer ZOTERO, un logiciel de gestion de références qu’il utilise à certaines occasions.

Nous nous entretenons ensuite avec Xavier autour du projet de la Ferme de la Mhotte, un lieu singulier dans l’Allier, où s’expérimente la mise en culture des communs. Nous lui demandons de revenir sur le terme de « géologie sociale » qui s’analyse particulièrement bien sur ce territoire qui a vu naître le syndicalisme agricole à la fin du XIXe siècle.

Entretien, seconde partie :

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Dans la seconde partie de l’entretien, Xavier évoque ses souvenirs de bibliothèques (il en a fréquenté et fréquente encore de nombreuses), puis nous lui demandons d’évoquer sa constellation de lectures-clé : il cite (entre autres) Michel Foucault et Donna Haraway. Il évoque un livre étonnant de Timothy Mitchell, Carbon Democracy. Le pouvoir politique à l’ère du pétrole paru à La découverte en 2013.

Il prépare actuellement avec Bureau d’études une cartographie sur le risque écologique, il nous révèle enfin comment s’élabore une carte…

Entretien, troisième partie :

Bibliographie :

Bureau d’études est en ce moment invité avec d’autres dans l’exposition Données à voir, à La Terrasse de Nanterre. Ils poursuivent un travail d’éditions ponctuelles avec La planète laboratoire, une revue dont le sous-titre est : « Pourquoi travaillons-nous à notre obsolescence ? » , le numéro 5 est paru en 2016.

Un « Atlas des priorités :  cartographier les pouvoirs, cartographier les communs » est accessible en ligne .

Texte, entretien et photographies : Fabien Vélasquez

Remerciements : école d’art de Belfort et Xavier Fourt

Date : 2 novembre 2016
Heure : entre 23 et 23h15
Lieu : cinéma Le Colisée, Montbéliard

Les conseils de Bertrand Tavernier

Presque jour pour jour, 21 ans après la fondation de l’association (1995) le cinéma et rien d’autre (1), le cinéma Le colisée de Montbéliard invitait Bertrand Tavernier pour une rencontre autour de son dernier film.

Véritable fresque, Voyage à travers le cinéma français est un film de 3 h 15 minutes qui balaie magistralement plusieurs périodes & figures : Jacques Beker, Jean Renoir, Jean Gabin, Edmond T. Gréville, Jean-Pierre Melville, Rome-Paris-Film, la musique et le son au cinéma (Maurice Jaubert)…

Après la projection, Bertrand Tavernier a répondu à de nombreuses questions parfois teintées de reproches (ou frustrations) (Vous n’avez pas traité de … Laroche, ….Clouzot, ….), méticuleux et sûr de sa démarche, il précise qu’il a imaginé et réalisé ce film tel un curieux éclectique papillonnant subjectivement dans une histoire du cinéma français après le Muet (2). Pour ce film, il lui a fallu revoir de nombreux films, échanger avec ses collaborateurs, négocier les droits et bâtir un récit fluide parsemé d’anecdotes savoureuses souvent drôles ou émouvantes.

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A l’issue du débat, La bibliothèque en vadrouille a tendu son micro pour recueillir une dédicace sonore. Bertrand Tavernier ne peut pas citer un seul film qui aurait été adapté de la littérature à l’écran, tout comme si on lui demandait de citer ses trois films préférés, il ne le ferait pas : « J’ai fait ce film pour ne pas répondre à cette question.» Grand lecteur (cf les chroniques sur son blog très fourni hébergé par la SACD), nous avions entendu récemment Tavernier citer à la radio, Travaux de Georges Navel, un livre dont il nous parle avec bonhomie. Découvert lors de la projection tardive du film documentaire «G. Navel ou la vie éveillée » (1991 – J-D Pillault), à l’écoute de la voix de cet homme, il a eu tout de suite très envie de le lire, s’est procuré le livre, puis a appréhendé avec avidité son œuvre. Michel Ragon dans son Histoire de la littérature prolétarienne en France (Albin Michel, 1974) cite Navel à 15 occasions et consacre deux pages à Travaux (p.245 et 246) : « l’un des plus beaux livres, l’un des plus émouvants, de la littérature ouvrière .» L’auteur de La mémoire des vaincus relève ce propos de Navel : «Il y a une tristesse ouvrière dont on ne guérit que par la participation politique. »

Nous demandons également à Bertrand Tavernier d’évoquer à nouveau Jean-Pierre Melville qualifié de « très bon liseur », sachant découper à merveille les ouvrages qu’il souhaitait adapter (quelques exemples : Léon Morin Prêtre, Le silence de la mer, L’armée des ombres). Enfin, Bertrand Tavernier nous confirme que la séquence avec T. Frémaux a été tournée dans la bibliothèque de l’Institut Lumière (Raymond Chirat) à Lyon, qui rouvrira bientôt.

Écoutez, l’une de ses réponses durant le débat, un moment où il revient sur sa passion pour Edmond T. Gréville :

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A noter que les deux prochains Flashback du 6 novembre (15h50 et 18h) ont été programmés par Bertrand Tavernier : « La fin du jour » et « Voici le temps des assassins » de Julien Duvivier.

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(1) Il est en quelque sorte le parrain de l’association  puisque le nom fut choisi en hommage à La Vie et rien d’autre, sorti en 1989.

(2) Tavernier cite alors Kevin Brownlow (né en 1938) et autour notamment de La parade est passée (traduit en 2011)

Bibliographie : Disponibles dans les collections départementales et ailleurs

Lire le bel entretien de Bertrand Tavernier avec Alexandre Bollengier paru dans l’Est républicain, le 4 novembre 2016

29 documents dans les collections départementales dont : sa préface parue dans l’ouvrage dirigé par Marc Azéma : « Préhistoire du cinéma : Origines paléolithiques de la narration graphique et du cinématographe » (Actes Sud, 2015) Cote AIM AZE.

8 films disponibles dans la médiathèque numérique : http://www.mediatheque-numerique.com/

Un cd qui regroupe la musique originale de Bruno Coulais (cd 1) et un choix de musiques & chansons découvertes en préparant le film (cd 2).

10 références dans le fonds de la BM : http://www.bm.mairie-belfort.fr/

A noter, la parution d’un très élégant ouvrage de Maryline Desbioles en août 2015 : «Le beau temps » ou une évocation subtile de la trop courte vie de Maurice Jaubert (Disponible cote R DES B)

Textes, photographies et entretien : Fabien Vélasquez

Remerciements : Bertrand Tavernier, association Le cinéma et rien d’autre.

Date : 21/22 octobre 2016
Lieu : Le Bar Atteint et un appartement de la rue Jean Jaurès, Belfort
Heure : entre 11 et 12 :00

Rencontre avec Noël Tamini.

Le bar atteint invitait vendredi 21 octobre Noël Tamini. Un homme aux activités multiples : traducteur, coureur de fond, écrivain, fondateur de revue (Spiridon),… chercheur et curieux, comme la revue éponyme fondée en 1864, c’est un authentique « touche à tout » qui a bien voulu se prêter au jeu de l’entretien et a répondu à quelques questions de La Bibliothèque en vadrouille.

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Noël partage sa vie entre la Suisse, la Roumanie et l’Éthiopie. Il continue activement à militer pour la course hors stade. Il est l’un des protagonistes du film de Pierre Morat, Free to run.

Légende : un numéro de Spiridon de 1979, au dos une photo des pionniers de la course qui pourrait aisément figurer dans un roman de Jack London.

Bibliographie : à venir

Film disponible sur le site la médiathèque numérique.

Texte, photographies et entretien : Fabien Vélasquez

Remerciements : Le Bar atteint, Noël Tamini, Bernard Camboulives.

Date : 19 octobre 2016
Lieu : Sélestat, Chantier de la Bibliothèque Humaniste et Agence culturelle
Heure : entre 15 :30 et 20 :00

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Rencontre avec Rudy Ricciotti

A l’occasion des Journées de l’Architecture organisées depuis le 30 septembre et jusqu’au 4 novembre, la Bibliothèque Humaniste en plein chantier proposait une visite des travaux entamés en 2014 suivie d’une conférence de l’architecte R. Ricciotti.

Très décontracté et parfois désinvolte, l’architecte de l’emblématique Mucem s’est exprimé une petite heure commentant « à la volée » plusieurs de ses réalisations qui défilaient dans un diaporama projeté en grand écran. Diaporama au cours duquel, nous avons découvert deux projets directement inspiré(s) ou réalisé(s) avec des artistes : La Maison de l’emploi de Saint-Etienne dont la façade est un hommage à Claude Viallat et l’Espace culturel et social Aimé Césaire de Gennevilliers dont les peintures intérieures ont été réalisées par Hervé di Rosa.

Comme vous l’entendrez dans le court entretien audio ci-dessous, ce long compagnonnage avec l’art contemporain semble s’être quelque peu érodé …

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Le projet proposé pour la Bibliothèque Humaniste s’intègre dans un chantier plus global de piétonisation du secteur et s’inscrit pour la première fois dans un contexte patrimonial. En effet, l’architecte né en 1952 à Kouba (Algérie) a déjà conçu, dessiné et construit plusieurs médiathèques, à Caen-la-Mer ou Colomiers par exemple.

Légende : Christophe Amann (Thales Architecture) accompagné de Frédéric Fender et de Demathieu Bard, Conducteur Principal de travaux. C. Amann interviewé par TV2com.

En début d’après-midi, nous avions pu arpenter le chantier en compagnie de trois corporations (architecte, chef de chantier et maçon), une visite instructive qui a permis de découvrir les futures réserves de la bibliothèque enfouies en sous-sol dans un espace creusé sous la halle aux blés.

Légendes : l’intérieur de la hall aux blés en rénovation, Light art, installation éphémère et vue de l’extension en construction, les piliers.

Écoutez un moment de la visite « in situ » :

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La Bibliothèque Humaniste a édité une élégante brochure trilingue de 42 pages intitulée « Vers la nouvelle Bibliothèque Humaniste » qui rappelle le processus entrepris depuis l’inscription au registre UNESCO de la mémoire de monde le 26 mai 2011.

Bibliographie

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Retrouvez deux ouvrages (1) et (2) de Ricciotti dans le fonds documentaire de la médiathèque, ainsi que les deux articles parus dans POLY en 2013 : Black Beton et mistral rouge de Thomas Flagel (p. 20 21) in Poly 158 et en 2016 : A livre ouvert de Emmanuel Dosda (p. 80-81) in Poly 188.

On peut mentionner également l’article de Laurent Naas, directeur de la Bibliothèque Humaniste paru dans le Bulletin des bibliothèques de France, numéro 79, juin 2015 : « Vers la nouvelle bibliothèque humaniste« .

A lire aussi, le billet du blog de Bernard UMBRECHT : « Visite à la Bibliothèque humaniste de Sélestat à la recherche d’une manicule » posté le 31 janvier 2014.

Les éditions mediapopop ont fait paraître en 2015, Pages de mémoire, un document rare, des photographies de Bernard Plossu qui dialoguent avec un texte universel d’Alberto Manguel.

Pour approfondir et découvrir d’autres contenus, pour celles et ceux qui ont pu à certains égards, être « déstabilisés » par la conférence sélestadienne, nous vous proposons d’écouter plusieurs conférences en ligne :

* Un entretien Paul Andreu -Rudy Ricciotti à Issy-les-Moulineaux en 2015

*Une conférence à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg, décembre 2013

Remerciements : Équipe de la Bibliothèque Humaniste, les trois guides sur le chantier, R. Ricciotti et Jean-Claude Le Louarn (lecteur de la médiathèque, pour les compléments d’informations en ligne ci-dessus).

Date : 13 octobre 2016
Lieu : Kunsthalle de Mulhouse
Heure : entre 20 :00 et 20:10

Rencontre avec David Jisse

A l’occasion des événements proposés dans la programmation de l’exposition OOL – Sound Fictions (visible jusqu’au 13 novembre 2016) à la Kunsthalle de Mulhouse, nous avons rencontré David Jisse à l’issue de sa lecture-performance en hommage à Luc Ferrari.

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Nous lui avons demandé comment s’était forgé son compagnonnage avec Luc Ferrari, rencontré dans les années 70. Sa lecture est un hommage à cette longue amitié qu’il cultive par delà le décès du compositeur, en 2005.

Il commente le dispositif utilisé pour cette lecture et notamment les fragments choisis dans les écrits de Luc Ferrari, de petites fiches colorées où le texte imprimé est collé et annoté au crayon à papier, qui ont parfois l’allure des partitions. David Jisse a longtemps participé à Euphonia et Le Rythme et la Raison, deux programmes diffusés sur France Culture, il a ensuite tenu une chronique (electrain de nuit) sur France Musiques jusqu’en 2014. Il contribue aujourd’hui avec d’autres, à l’aventure de Futurs composés, réseau national de la création musicale.

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Cette soirée présentée par Anne-Laure Chamboissier, co-commissaire de l’exposition s’est poursuivie par un entretien radiophonique sur le vif, réalisé par de jeunes journalistes de radio MNE et des questions de l’assistance. Nous avons pu lui demander dans le bruit de fond du rangement et démontage de la table installée pour sa lecture, quel était le morceau qu’il recommanderait pour découvrir Luc Ferrari. Il s’agit de Presque rien. Découvrez de la documentation sur cette pièce sur le site de l‘INA (1977).

L’exposition laisse bien entendu une large place au son, propose aussi un espace documentation conçu avec une partie du fonds documentaire de l’Espace multimédia gantner.

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Bibliographie :

Le livret-journal de l’exposition est disponible en téléchargement ici.

23 documents de ou autour de Luc Ferrari, disponibles à la médiathèque

Quelques titres :

• DVD :

–Presque Rien avec Luc Ferrari  / Caux, Jacqueline, Auteur; Olivier, Pascal, Auteur; Caron, Elise, Auteur; eRikm, Auteur. – Ivrea [Italie] : Elicia, 2003.

–Les grandes répétitions / Patris, Gérard, Monteur; Ferrari, Luc, Monteur. – K.Films, cop. 2000. – 2 DVD vidéo (4 h 16 min.): 16/9, coul. (PAL), son. (Dolby digital).

–Chronopolis / Kamler, Piotr, Monteur; Ferrari, Luc, Compositeur. – Les Productions du Cirque, 1988. – 1 DVD vidéo (52 min.): coul

• Lettres

-Tacet, 4. Sonorités de l’utopie [texte imprimé] / Saladin, Matthieu  , Directeur de publication, rédacteur en chef; Cardew, Cornelius; Ballard, James Graham; Bonnet, François-Jacques; Meursault, Pali; Flynt, Henry; Ferrari, Luc; Broccolichi, Pascal, Auteur. – Mulhouse : Editions météo, 2015. – 1 vol. (555 p.): ill., mus.; 23 cm. Notamment : Luc Ferrari, Correspondance avec Pierre Schaeffer (3 lettres)-
ISBN 978-2-84066-777-3

• Et bien sûr, de nombreux CD.

« Quand on pose une note sur un bout de papier, on n’a aucune notion de la réalité. Il y a une telle distance entre le moment où on pose sa note et le moment où on l’entend six mois ou un an après qu’on perd la notion du concret. Et ce qu’il y a de formidable avec le concret, qui est le phénomène de la musique concrète, c’est que le moment où on pose sa note, on l’entend, et le moment où on pousse le bouton, ça sort des haut-parleurs, ça c’est fantastique. C’est une chose qui n’est jamais arrivée, jamais ! Jamais dans le domaine musical et dans le domaine de la création sonore, un phénomène pareil est arrivé avant nous. On était les premiers à faire ça. On pousse un bouton et le son arrive. Imagine Mozart ! » Luc Ferrari.

Texte, photographies et entretien : Fabien Vélasquez

Remerciements : L’équipe de la Kunsthalle et David Jisse.