Lieu : Espace multimédia gantner

Date : 19 juin 2015

Heure : entre 11 et 11 :15

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Les conseils d’Emma Cozzani et de la revue languedocienne Infra

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La collecte de brochures en tout genre et autres éditions est une activité « réflexe » chez le bibliothécaire-documentaliste, ouvert à l’écosystème foisonnant qui l’entoure dans les diverses institutions traversées au cours de sa vie professionnelle.

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On ne peut jamais deviner comment rencontre-t-on un éditeur, le/la fondateur/trice d’une revue. En novembre 2013, de retour d’une journée d’étude sur les bibliothèques qui bougent en Europe tenue à Béziers, nous nous sommes arrêtés à Montpellier visiter La Panacée avant de reprendre le train pour Belfort. Halte de quelques heures dans un centre d’art municipal étonnant et cheminement dans son exposition du moment dédiée à la conversation. Autre découverte, moins visible : 3 numéros de la revue Infra dénichés dans le centre de documentation flambant neuf de cet édifice situé en plein cœur de ville, rue de l’École de Pharmacie.

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La collection de la revue généreusement complétée par Emma après sa visite,

nous avons en effet reçu les 7 premiers numéros par la Poste.

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Voici la notice bibliographique du numéro 10 :

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Transcription [texte imprimé] : 19.09.2013 / Emma Cozzani ; nom associé, David Pujadas. – Montpellier : Editions Infra, 2013. – 1 dépliant à activer soi-même.
Publié en 500 exemplaires, diffusion gratuite.

Titre général : Infra ; n°10

* Sujets :

Télévision ** émissions ** France ** Actualité

Art ** édition* Résumé : Cette édition à déplier (format A2) est la transcription fidèle, mot à mot du journal télévisé de 20 heures du 19 octobre 2013 de France 2. Remis en forme à la manière d’une pièce de théâtre, ce petit livre original, offre un regard distant sur le flux d’information quotidien.

** Exemplaire (s) : Revue (No 2819420113) : ESPACE GANTNER, section Adulte, APP COZ. Exclu du prêt, En réserve. Etat : Non disponible.

Note : Revue Gratuite, « trouvée » à Montpellier en novembre 2013

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Ce numéro a été utilisé lors d’un stage à destination d’enseignants sur l’éducation aux médias : bibliographie commentée des artistes ayant travaillé avec la presse (Lien bientôt disponible vers un blog de l’Académie de Besançon).

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Ce n’est donc que 19 mois plus tard, en juin 2015, que nous faisons la connaissance de l’initiatrice de la revue Infra. De retour elle, de Mulhouse, destination Montpellier… Emma a ajouté une escale à son séjour dans l’Est : Bourogne et l’Espace multimédia gantner.

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Dérive provoquée par un mail rédigé deux jours auparavant lui indiquant que nous n’avions pu la rencontrer sur son stand à Mulhouse 015. Le zigzag est clôt ou presque… voici un court entretien réalisé avec une jeune artiste aux activités déjà nombreuses (édition, art numérique et art sonore).

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Nous avons profité de son passage en nos murs pour demander à Emma de nous dire quelques mots de la revue Infra qui se conçoit comme une galerie sur papier (Poster imprimé recto verso, pliage mis au point, déclinaison par couleur). Chaque livraison invite un artiste différent à investir le format avec un travail pensé pour et par ce format.

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Pour l’instant, 10 numéros parus qui abordent des sujets aussi variés que la surveillance, le tourisme, la cartographie, le son. Les numéros 9 et 10 d’Infra étaient présentés dans le cadre de la résidence Featuring à La Panacée.

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Après avoir dit quelques mots de son installation Climax, présentée à Mulhouse 015, Emma nous dévoile ensuite le nom des trois prochains contributeurs à Infra.

• Sarah Vialle

• Arjen de Leeuw, vidéaste hollandais né en 1972 :

• Ismail Bahri, jeune vidéaste né en 1978 à Tunis.

Pour soutenir ou s’abonner à la revue Infra, visionnez cette page informative sur un site de financement participatif.

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Un livre-clé, un son bricolé et une vidéothèque

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En fin d’entretien, elle nous glisse trois conseils :

• une lecture, celle de Bastien Gallet :
  Composer des étendues : l’art de l’installation sonore (édition Ecole des beaux-arts de Genève, 2005)
  Voir les autres ouvrages disponibles à la médiathèque en fin de billet dans la bibliographie associée.
• un son : Bololipsum (Adrien Décharne) : composition à partir de jouets détournés.

• La Vidéothèque : Fondée par Chloé Dragna, cette plateforme initiée en 2010 s’attache à collecter et diffuser les créations d’artistes vidéastes internationaux aux formes visuelles et sonores non conventionnelles et inattendues. Également montpelliéraine d’implantation, la Vidéothèque et Infra ont le souhait de travailler ensemble, le choix de trois artistes vidéastes pour les prochains numéros de la revue (N° 11,12 et 13) illustre déjà cette volonté. La médiathèque a dans ses collections le dvd (8 films) édité par La vidéothèque en novembre 2010.
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Rebonds et prolongements

• Découvrez un autre entretien entre Emma Cozzani et Sandy Berthomieu visible sur le site d’IDEM Mag en mai 2015

• Consultez aussi un billet plus ancien du blog : Le compte rendu d’une des trois journées au 1er Festival de la Revue de Lyon.

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Bibliographie : Disponible à la médiathèque

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Le boucher du prince Wen-houei [Texte imprimé] : enquêtes sur les musiques électroniques / Bastien Gallet. – Musica falsa, 2002

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Ecrits sur la musique [Texte imprimé] : 1924-1956 / Alfred Schutz. – MF, DL 2007

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Fresh théorie [Texte imprimé] / Mark Alizart ; Christophe Kihm ; élie During ; Michel Gauthier ; Joseph Mouton ; Bastien Gallet ; Patrice Blouin ; Laurent Goumarre ; Bettina Funcke ; François Cusset ; Laurent Jeanpierre ; Nikola Jankovic ; Olivier Schefer ; Claire Brunet ; Catherine Geel ; Yves Winkin ; Cédric Vincent ; Sophie Mendelsohn ; Catherine Malabou. – L. Scheer, impr. 2005
* Titre général : Fresh théorie ; 1

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Fresh théorie [Texte imprimé]. 2 / Mark Alizart ; Pierre Zaoui ; Avital Ronell ; Christophe Kihm ; Michel Gauthier ; Thierry Davila ; Nicolas Thély ; Patrice Blouin ; Erik Bullot ; Benoît Tadié ; Bastien Gallet ; Nicolas Thély ; Jean-Marc Chapoulie ; Marc-Olivier Wahler. – L. Scheer, 2006
* Titre général : Fresh théorie ; 2

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Fresh théorie [Texte imprimé]. 3, Manifestations / Mark Alizart ; François Cusset ; Razmig Keucheyan ; Marc Zerbib ; Christophe Kihm ; Barbara Formis ; Michel Gauthier ; Bastien Gallet ; Erik Bullot ; Patrice Blouin ; Pacôme Thiellement ; Catherine Malabou ; Pierre Zaoui ; Patrice Maniglier ; Claire Brunet ; Dork Zabunyan. – Léo Scheer, 2007
* Titre général : Fresh théorie ; 3

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artpress2 [texte imprimé] : L’art des sons / David Toop ; Christophe Kihm ; Alexandre Castant ; Bastien Gallet ; Allen S. Weiss ; Yann Rocher – octobre 2009

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In actu [Texte imprimé] : de l’expérimental dans l’art / ouvrage dirigé par Elie During, Laurent Jeanpierre, Christophe Kihm… [et al.]. – Publications des Marquisats, Ecole supérieure d’art de l’agglomération d’Annecy : les Presses du réel, DL 2009

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Gare Maritime [texte imprimé] : anthologie écrite et sonore de poésie contemporaine / Maison de la poésie ; Bastien Gallet ; Nicolas Pesquès ; Florence Pazzottu ; Olivier Bourdelier ; Emmanuel Tugny ; Rodolphe Burger ; Jérôme Gontier ; Jean-Paul Auxeméry ; Soizic Lebrat ; Marc Perrin ; Françoise Clédat ; Jean-Claude Schneider ; Etienne Faure ; Ronan Cheviller ; Antoine Dufeu ; Jean-François Bory ; Nicole Caligaris ; Luc Dell’Armellina ; Jean-François Pauvros ; Frank Smith ; Frank Smith ; Eleni Sikelianos ; Christian Lété ; Sarah Riggs ; Forrest Gander ; Alex Dickow ; Abdallah Zrika ; Cahit Tanyol ; Manuel Daull ; Joachim Sartorius ; Jacques Lèbre ; Marc Guillerot. – Gare maritime, 2010
* Titre général : Gare maritime ; [9]

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Texte, photographies et entretien : Fabien Vélasquez

Lieu : Espace multimédia gantner, Bourogne

Date : 1^er juillet 2015

Heure : entre 14 :30 et 15 :00

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Les conseils de Michaël Borras aka SYSTAIME

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Rencontre avec Systaime qui s’apprête à investir la presqu’île du Malsaucy durant trois jours.

A peine arrivée par le TGV en gare à 13h52, l’équipe a passé l’après-midi à l’Espace multimédia pour peaufiner la préparation de leur intervention durant le festival.

Nous avons pris un moment pour discuter avec SYSTAIME.

Entretien réalisé dans le cadre très cosy de l’installation de Tagny Duff à l’étage, dans l’exposition SO3… un cabinet de curiosité propice à une séance photo décalée et pittoresque à l’issue de ces 15 minutes de conversation.

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• SYSTAIME

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L’occasion durant ce premier entretien de 10 minutes, d’évoquer d’abord les origines de la French Trash Touch fondée en 1995 et le SPAMM, ouvert en 2011.

Michaël nous explique ensuite en quelques mots le dispositif prévu pour son Remix des Eurocks.

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Deux coups de cœur : il nous invite à découvrir le travail de Larry Carlson et le film Dead Man Shoes réalisé en 2004 par le britannique Shane Meadows.

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Durant l’entretien, nous apprenons que SYSTAIME a réalisé une série diffusée sur la plateforme Arte creative, série intitulée DR BOO BOO dont voici le script de l’épisode inaugural :

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« Nous sommes dans un futur proche, DR BOO BOO diagnostiqué « psychopathe de type numérique schizoïde anarchiste » choisit la fuite et l’exil. « On dit que” DR BOO BOO est nomade, qu’il n’est plus vraiment humain, qu’il rencontre de nombreux artistes, et ne dort jamais deux nuits consécutives au même endroit… La seule chose qui est sûre c’est de pouvoir capter chaque mois 5 minutes du flux pe […] rmanent que DR BOO BOO transmet à son Hopital Crew. Un poème vidéo où les évènements réintroduits affrontent… »

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SYSTAIME au travail à l’Espace multimédia, tout n’est pas complètement numérique,

il faut découper à la main et au massicot les FLASH CODE autocollants

qui seront apposés en divers endroits du festival

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• Cédric Massart

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Nous rencontrons ensuite Cédric Massart qui est l’un des acolytes de SYSTAIME sur ce projet qui va intervenir sur le volet développement – programmation. (Flux video, timeline).

Il va découvrir les Eurockéennes, un festival disposant de moyens techniques facilitant l’expérimentation. La vaste couverture wifi permettra de mesurer l’interaction que leurs outils vont produire.

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Il nous recommande le site popy-project

Des robots réalisés par L’INRIA à Bordeaux. Une série de plateformes opensource qui permettent de créer des robots humanoïdes. Il pense que cet outil séduirait les jeunes qui fréquentent l’espace multimédia et qui sont friands de « connections ».

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Le projet Poppy a pour but de développer une plateforme robotique humanoïde, robuste, flexible, et facile à utiliser tant au niveau matériel que logiciel. Imprimé en 3D et opensource, la plateforme ouvre la porte à un large éventail de projets à destination de la science, l’éducation, l’art, et les makers. Composé exclusivement de composants du commerce (moteurs et électronique) ainsi que des membres imprimés en 3D, le corps de Poppy reproduit la morphologie et les dimensions du squelette humain avec un corps souple et multi-articulé. Développé dans l’équipe Flowers de l’INRIA de Bordeaux, Poppy était initialement une plateforme d’étude de la locomotion bipède et de l’interaction sociale et physique des humains et des robots. Aujourd’hui des laboratoires de recherche, fablabs et écoles d’ingénieurs fondent une communauté d’utilisateurs et de hackers autour de ce robot humanoïde abordable, librement reproductible et modifiable [in www.makerfaireparis.com/poppy–project-2]

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.Texte et Entretien : Fabien Vélasquez

Photographies : François Coussière et Fabien Vélasquez

Date : 19 juin 2015

Lieu : CCN VIA DANSE (Belfort)

Heure : entre 21:45 et 22:00

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Les conseils de la compagnie Association du 48 accueillie en résidence pour son projet « Attitudes Attitudes » soutenu par l’EST, laboratoire transmédia.

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«  Le projet Attitudes décline des attitudes de chanteurs en scène (popstars, punkstars, rapstars, rockstars…) sous forme de partitions écrites à quatre mains. (Lina Schlageter et Zoe Philibert). Pour 2015, il vise à créer un site internet comme plateforme de diffusion et d’expérimentation spontanée par la mise en ligne de ces partitions. Les visiteurs du site sont invités à les interpréter physiquement et partager à leur tour leur expérience en enregistrant en ligne des vidéos de leur interprétation. Créant ainsi une collection de vidéos associées à chaque partition. Un laboratoire à alimenter collectivement qui expose les liens partagés (au travers d’internet notamment) entre divers corps, imaginaires musicaux et imaginaires de danse.  » (Extrait de la note d’intention)

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A Belfort, Lina et Zoé étaient accompagnées de Céline Cartillier, meneuse de bal et comédienne qui est venue poser sa voix sur les textes proposés, autant de partitions à activer par les participants, danseurs amateurs, habitués de l’atelier du mardi ou curieux et curieuses venus spécialement pour ce 19H.

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Les 3 jeunes artistes ont su distiller avec malice et simplicité leur enthousiasme pour ce projet.

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Florent Wong, artiste peintre, habitué du ccn qui a lui même participé à l’atelier a dessiné quelques croquis, quelques attitudes à partir de photographies prises par sa compagne, Florent nous a généreusement transmis deux croquis, que nous publions ici.
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A l’issue de la présentation publique, nous avons pris un moment pour rencontrer ces trois pétillantes muses, elles nous expliquent les interactions entre leur médium d’expression respectif : écriture (Zoé), chorégraphie (Lina) et voix (Céline). Comme à chaque billet, ce nouvel épisode de la bibliothèque en vadrouille collecte aussi des conseils de lecture ou d’écoute qui sont autant de rebonds potentiels, foisonnants zigzags listés ci-dessous :

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• C’est d’abord Zoé qui nous incite à découvrir de toute urgence les clips réalisés en 1980 par Olivier Assayas avec Jacno : «  Anne cherchait l’amour  » par exemple – in Rectangle, deux chansons de Jacno.
  Elle a aussi été fascinée par l’attitude de la chanteuse uruguayenne Elli Medeiros.

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• Lina nous recommande le film documentaire «  Paris is burning  » (1990) , réalisé par la cinéaste Jennie Livingston. Une plongée dans les bals voguing à New York ; un film qui n’est pas sans lien avec le projet attitudes.
  Lina cite aussi ÊTRE ENSEMBLE. FIGURES DE LA COMMUNAUTÉ EN DANSE DEPUIS LE XXE SIÈCLE, un livre publié par le CND, à Pantin et non pas par les PUR comme nous l’avons indiqué dans l’entretien (même si les PUR ont publié plusieurs ouvrages autour de la danse par exemple celui-ci). Un livre qui était également, c’est amusant, une des lectures des jeunes artistes croisés à Mulhouse lors de «  Mulhouse 015 » le 15 juin, voir le billet du blog à ce propos.
  A lire :
  Mère supérieure 
  Importatrice française de la ballroum, la danseuse Lasseindra Ninja défend et veille sur une communauté dont on sous-estime l’ampleur.
  p. 36 à 39 in Mouvement  N° 77 – Mai-Juin 2015.

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• Enfin Céline, qui a eu la chance de participer à la préparation d’une exposition du CND à Chaillot, nous recommande le catalogue édité à cette occasion :
  Scènes de bal, bals en scène [Livre] : exposition, Pantin, Centre national de la danse, 9 février-30 avril 2011, Paris, Théâtre national de Chaillot, 5 mai-10 juin 2011 / Marie-Françoise Bouchon, Virginie Garandeau, Sophie Jacotot, Nathalie Lecomte; sous la direction de Claire Rousier

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De notre côté, nous leur recommandons comme nous l’avions déjà fait pour la compagnie La BaZooka, le court-métrage Gala (1961), de Jean-Daniel Pollet, visible dans le DVD de l’acrobate (1976) et sur la toile.

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.Remerciements : Céline, Lina, Zoé, Florent Wong (dessins), Marie-Pierre Jaux (ccn) et tous les participants à cet atelier.

.Texte, photographies et entretien : Fabien Vélasquez

.Voir aussi l’article la bibliothèque en vadrouille n°32 qui aborde une matière proche : le bal

Lieu : CCN VIA DANSE (Belfort)

Date : 20 avril 2015

Heure : entre 22 et 22:15

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Les conseils de Etienne Cuppens et Sarah Crépin
(cie La BaZooKa) et d’une spectatrice amatrice de danse, Cécile

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Un reportage de Jean-Michel Ogier mis en ligne le 13 novembre 2014 sur culturebox.

Rencontre avec Etienne Cuppens et Sarah Crépin, quelques minutes après la répétition publique d’une étape de travail de leur création Stravinsky Motel 

Un homme, une femme, un piano, deux pianistes et un œil quelque part…
Stravinsky Motel pose la question du couple, de sa capacité à être ensemble, à cohabiter, à se partager l’espace et le tempo, la possibilité de s’alimenter pour se réinventer.De l’intrigue sur « Petrouchka » au « Sacre du printemps » martelé par les pas des « danses sportives », les corps des protagonistes évoluent avec fièvre et joie vers une direction commune. Une oscillation entre le raisonnable et le délirant, le détournement et le tour de magie.
Les deux musiques pour ballet d’Igor Stravinsky, Petrouchka et le Sacre du Printemps, dans les versions originales du compositeur pour piano « quatre mains », sont jouées en direct et confrontées à la musique, aux sons et aux dialogues de deux monuments du cinéma américain: Psychose et la Nuit du Chasseur.

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La BaZooKa est née en 2002 de l’association d’Étienne Cuppens et Sarah Crépin. Ensemble, ils conçoivent des spectacles à caractère chorégraphique avec des obsessions récurrentes comme l’identité, la mémoire et la fiction. Dans une esthétique influencée par le graphisme et le rock, leurs pièces ont souvent recours à des dispositifs optiques qui redistribuent la place du spectateur. Ils commencent par inventer un personnage fantasmagorique, La BaZooKa, icône disco bancale dont on suit les aventures au cours des sept premières créations comme une suite d’épisodes signés à quatre mains.

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Après des études de danse classique et contemporaine au conservatoire de Grenoble et d’une année au CNDC d’Angers, Sarah Crépin  a été l’interprète de François Raffinot, Joanne Leighton, Myriam Naisy, Xavier Lot, Anja Hempel, Fabrice Lambert, Razerka Ben-Sadia-Lavant et Hervé Robbe…

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Étienne Cuppens est créateur sonore pour le spectacle vivant, il a réalisé différents univers pour le spectacle vivant et le cinéma. Il a collaboré avec François Raffinot, Pierre Doussaint, Isabelle Duboulloz, Aude Vermeil, Hervé Robbe, Thierry Langlois, Emmanuelle Vo-Dinh, Yvan Duruz et Arnaud Troali

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Trois conseils de lecture et une citation

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• Cécile, assidue du CCN nous glisse un conseil de lecture inspiré de ce 19h qu’elle vient de découvrir : Le toucher de la hanche de Jacques Gamblin.
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• Nous rencontrons ensuite Etienne Cuppens nous livre quelques clés sur l’univers sonore de cette création, et se souvient d’une chanson des Rolling Stones qui a déclenché en lui adolescent une prise de conscience de ce moment où la musique peut soudainement devenir « autre chose ».
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Il réagit ensuite au récent décès de Günter Grass, Le tambour, un livre fantastique, avec une seconde partie peu visible dans la version filmée extrêmement troublante sur la musique, la folie de l’engagement, une fresque fabuleuse, à lire ou relire absolument.

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• C’est ensuite au tour de Sarah Crépin de se prêter au jeu de la discussion : Elle explique comment l’archive nourrit sa pratique et nous recommande ensuite la lecture de Michel Houellebecq, La carte et le territoire, « très touchée par ce livre qui met en scène les cartes Michelin.» Elle ajoute être sensible à cet objet.
  Lire à ce sujet, l’entretien paru dans le numéro 78 -Juillet/août 2015 de Mouvement (pages 56 à 63) entre Michel Houellebecq et Marc Lathuillière qui conversent avec Michel Poivert..

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• Au moment de quitter le ccn, Nicolas Chaigneau (le second danseur sur la création avec Sarah) observe l’architecture et trouve l’édifice de l’avenue de l’Espérance à l’image de sa fondatrice, «  doux et exigent  » Deux beaux adjectifs que ce danseur formule en se souvenant d’un stage effectué avec Odile Duboc, il y a quelques années et qui découvrait le lieu pour la première fois.

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Texte et entretiens : Fabien Vélasquez
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Voir aussi l’article la bibliothèque en vadrouille n°33 qui aborde une matière proche : le bal

Lieu : Ecole d’art Jacot

Date : 4 juin 2015

Heure : entre 22h et 22h30

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Les conseils de Valérie Jouve

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A l’occasion d’une soirée de projection de films à l’école d’art Jacot, la veille de l’ouverture de l’exposition « La Terre nous est étroite, regard croisés sur la Palestine » présentée au 19, nous avons pu nous entretenir avec Valérie Jouve qui a très généreusement pris quelques minutes pour réagir à quelques impressions nées de la vision de son film Grand littoral (2003) [lire à cet égard le texte de Valérie Jouve, pages 45, 46 et 47 dans ce dossier élaboré par la galerie Xippas, disponible en ligne].

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Valérie Jouve en discussion avec les artistes de l’expo visible au 19, un portrait de Valérie avec Philippe Cyrulnik.

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Elle évoque la dimension chorégraphique présente dans son travail particulièrement dans ce film, elle réagit ensuite à deux mots qui balisent la discussion : résistance et oppression.

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Non à l’appauvrissement des cultures

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Le quotidien brutal dans lequel se trouvent les artistes palestiniens est très éloigné du contexte européen de l’art contemporain. Sur cette terre étroite, les artistes se doivent de prendre position et de participer d’une certaine résistance.

Valérie nous confie ensuite un souvenir : une femme amérindienne de 85 ans rencontrée en Palestine, lui dit lors d’une conversation très paisible, fluide et nourrissante que son peuple est occupé depuis 800 ans. Cette évocation en nous déclenche la remémoration du très bel ouvrage paru en 1974, Pieds nus sur la terre sacrée de T. C. McLuhan [Disponible à la médiathèque départementale : cote 392.097 PIE].

A son tour, Valérie nous recommande de relire tout Franz Fanon [Ecoutez le reportage multimédia mis en ligne le 5 décembre 2011 : Frantz Fanon, la pensée et l’action sur France culture.com] ainsi que La Sorcière, de Jules Michelet.

« Ce livre très ancien (1862), contient déjà la non acceptation de celui qui est différent : cela a déjà débuté chez nous par la poursuite de ces gens qui étaient des guérisseurs et pas obligatoirement des sorciers au sens du mal et du mauvais œil part, mais qui étaient aussi des médecins qui soignaient par des plantes. Nous nous sommes déjà amputés dans nos pays de cette part de savoir qui ne correspondait pas obligatoirement à la rationalité voulue dans notre pensée occidentale, qui fait de nous des handicapés qui ne savent pas entendre les conseils ou les pensées des gens d’autres cultures. »

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Un autre entretien avec Valérie Jouve dans le rendez-vous du 23 Juin dernier.

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Expositions :

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A voir l’exposition à Montbéliard, au 19 jusqu’au 23 août

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A Paris, au Jeu de Paume, jusqu’au 27 septembre 2015

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Bibliographie (Disponible à l’Espace multimédia)

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Valérie Jouve figure parmi les contributrices du numéro 5 de la revue de l’Isba « Ailleurs » :

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D’ailleurs. [Texte imprimé] : Puisqu’on vous dit que c’est possible / Laurent Devèze ; Stéphanie Jamet-Chavigny ; Ahmed Bouanani ; Dork Zabunyan ; Paul Ardenne ; Nicole Brenez ; Christine Van Assche ; Frank Georgi ; Isaac Julien ; Halida Boughriet ; Lei Wei ; Guillaume Le Gall ; Valérie Jouve ; Bruno Serralongue. – Graulhet (81) : ISBA, 2015. – 1 vol. (179 p.) : illustrations en couleur ; 25 x 17 cm.
Bibliogr.
Contient : « L’orient de Jugurtha « / Laurent Devèze.  » Introduction « .  » De l’affaire Lip aux révolutions arabes « / Stéphanie Jamet-Chavigny ; Mathieu Laurette ; Philippe Terrier-Hermann.  » Vivre la lutte, incarner l’utopie  » : les conflits Lip et leurs représentations, 1973-1981 / Frank Georgi.  » A propos de Chris Marker, Issac Julien, Erkan Ozgen, Khalida Boughriet, Liu Wei « / Entretien avec Christine Van Assche.  » Retour d’expérience « / Bruno Serralongue.  » Paysage social et lyrisme photographique « / Guillaume Le Gall.  » Le mirage d’Ahmed Bouanani « / Touda Bouanani.  » La septième porte ou Une histoire du cinéma au Maroc de 1907 à 1986 « / Ahmed Bouanani.  » Traversée « / Valérie Jouve.  » soulèvement arabes et logiques iconographiques « / Dork Zabunyan.  » La représentation artistiques du travail au XX° et XXI° siècle « / Paul Ardenne.  » Modes de représentation  » : L’enjeu de la représentation du travail, de la fabrication et du savoir-faire dans le système contemporain de la mode / Pascalm Gautrand.  » « Parce qu’ils ont beaucoup travaillé  » : Trois représentations filmiques / Nicole Brenez.  » Werker 10, community Darkroom « / Marc Roig Blesa. -ISBN 978-2-9518588-4-8 (br. sous jaquette) : 12 EUR
* Titre général : D’ailleurs ; 5
* Sujets :
Lip. ** Critique et interprétation
Art ** Périodiques
Beat generation ** Influence
Conflits sociaux
Utopies
Tanger (Maroc) ** Influence
* Résumé : Ce symposium s’inscrit dans le champ de réflexion autour de la figure de l’artiste citoyen en s’appuyant également sur l’histoire bisontine nourrie des utopies sociales et de sa mémoire ouvrière. À l’occasion de la célébration en 2013 du 40e anniversaire de  » L’Affaire Lip « , l’équipe de recherche Contrat Social travaille à une mise en perspective de cette lutte et de sa médiatisation – notamment grâce au film de Chris Marker auquel est emprunté le titre du symposium – en regard de l’actualité internationale depuis les révolutions arabes jusqu’au différentes actions des Indignés ou Occupy Wall Street. Tanger, ville marquée par son passé colonial dont l’image exotique fut véhiculée par les productions cinématographiques occidentales de la première moitié du XXe siècle. Ville en marge qui a fasciné la Beat Generation et aujourd’hui ville à l’urbanisme galopant sur laquelle le renouveau du cinéma marocain donne une vision critique, nourrie des réalités sociales.
** Exemplaire (s) : Livre (No 2819250113) : ESPACE GANTNER, section Adulte, AA MAR . Note : Don de l’ISBA

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Texte, entretien et photographies à l’école d’art Jacot : Fabien Vélasquez

Crédit photo pour les vues d’exposition : le 19

Festival de la Revue à Lyon

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Lieu : Ecole des Beaux arts de Lyon

Date : 5 juin 2015

Heure : entre 14h et 23h

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Court et intense passage à Lyon pour la seconde journée du festival de la revue initiée par l’association « Livraisons – des revues en Rhône-Alpes ».

La librairie du festival était installée entre l’amphithéâtre et à proximité de la cantine des étudiants était assurée par Fabrice Sivignon (le col porteur/Le plaisir du texte).

De nombreux ouvrages à la vente furent présentés sur quatre tables-vitrine.

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Plusieurs rencontres au fil de cette journée dense, véritable zigzag.

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• La fosse aux ours

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Pierre-Jean Balzan, le fondateur des éditions La fosse aux ours évoque en quelques mots l’ouvrage coédité en 2009 avec les éditions à plus d’un titre, François Maspero et les paysages humains, autour du parcours éditorial de (L’occasion pour lui d’évoquer ce grand éditeur disparu en avril 2015).

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Il nous recommande de lire Mario Rigoni Stern, qui est la grande fierté du catalogue, un auteur qui fut le témoin du XX siècle en danger, alter égo italien des Genevoix et Jünger.

Pierre-Jean nous fait part également d’un autre coup de cœur : l’ouvrage d’Eduardo Barrios, L’enfant qui devint fou d’amour, paru en 1915 et édité en 1998 durant les débuts de la maison.

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De Rigoni Stern : Ouvrages disponibles à Delle (pour les 3) et Belfort (pour les 2 premiers) :

La Dernière partie de cartes [Texte imprimé] / Mario Rigoni Stern. – La Fosse aux ours, 2003
Hommes, bois, abeilles [Texte imprimé] / Mario Rigoni Stern ; Monique Baccelli. – La Fosse aux ours, 2001
Le Poète secret / Mario Rigoni Stern. – La Fosse aux ours, 2005

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• Corrientes et l’Atelier du Tilde

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Profitant de la participation d’Alexis Dedieu à la table ronde intitulée « La revue, un médium singulier », nous avons rencontré ce jeune éditeur, qui a pu nous dire quelques mots de la revue numérique qu’il co-anime avec Mariana Lerner.

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Alexis cite Tango, la revue de Jean-Louis Ducournau, à la périodicité élastique : 4 numéros parus entre octobre 1983 et le printemps 2012

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• Anne Alvaro et le Roman des revues

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Après la carte blanche donnée à la revue TACET (Dir. rédaction. Matthieu Saladin) et à la performance-conférence de Nicolas Debade, nous avons pu échanger quelques mots avec la comédienne Anne Alvaro.

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Elle a très aimablement acceptée l’invitation lancée par son ami Philippe Morier-Genoud à lire des fragments du Roman des revues de Mathieu Bénézet.

Entrecoupée par quelques rafales de vent au moment de l’entretien, réalisé dans la cour de l’école d’art, sa voix reconnaissable entre toutes nous charme à nouveau.

Elle explique d’abord en quelques mots comment le choix des extraits lus s’est effectué, puis réagit de manière très spontanée à la conférence à laquelle elle vient d’assister et enfin elle nous incite à découvrir la revue Grumeaux (Disponible cote AEE GRU) ainsi que Louise Erdrich dont elle affectionne particulièrement Ce qui a dévoré nos cœurs, paru en France en 2007 et édité en édition de poche, en 2010.

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• François-Marie Deyrolles

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L’atelier contemporain

Croisé quelques minutes avant le début de la table ronde autour de la revue TXT, François-Marie Deyrolles nous livre en quelques mots l’esprit de L’Atelier contemporain, cette revue qu’il anime qui fait dialoguer peintres et écrivains. Nous lui demandons d’évoquer l’un des auteurs de son catalogue : Bruno Krebs, qui vient de faire paraître « L’île blanche ».

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Hors micro, François-Marie nous demande de quelle médiathèque venons-nous, heureuse coïncidence : il fut directeur du CRL de Franche Comté de 1998 à 2002, une période durant laquelle, il organisa une grande exposition Novarina, à Besançon, à Belfort et … à Bourogne, à l’Espace multimédia gantner (du 16 septembre-15 octobre 2000).

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• Revue Talweg

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Nous avons pu échanger quelques mots avec 2 des 3 initiatrices de cette revue que les organisateurs ont découverte à l’URDLA, Centre international estampe & livre, installé à Villeurbanne. Elles sont toutes les 3 diplômées de l’école supérieure d’art de l’image d’Epinal puis des arts déco de Strasbourg (aujourd’hui HEARS). Rencontre avec de jeunes artistes récemment revuistes qui ont osé se lancer dans une aventure éditoriale…

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Extrait de leur note liminaire :

« Pétrole Éditions opte pour le livre, choisit la bibliothèque comme territoire de l’art. Inscrite dans le champ de la création contemporaine, la structure édite des multiples dont la forme et le contenu sont intimement liés, des livres dits « d’artiste ». Considérer le livre en tant qu’objet total, et créer ainsi un parallèle entre support et image au service du sens véhiculé. Le livre déploie un temps et un espace propres dans lesquels le lecteur se projette mentalement et physiquement, dégagé de toute immédiateté d’appréhension. Il devient un espace à habiter, à faire vivre, un parcours oscillatoire du détail vers l’ensemble. »

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• Christian Prigent et la bibliothèque

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Christian Prigent réagit à l’évocation d’un texte inédit qui figure dans l’ouvrage édité en 2009 Argol : « Christian Prigent, quatre temps » dans lequel, il dessine sa vision de la bibliothèque (Note prévue pour l’ouvrage de la photographe Murie Pic : Les désordres de la bibliothèque Photomontages suivi de La bibliotheca obscura de W.H.F. Talbot aux éditions Filigranes, en 2010)

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Il nous dit ensuite quelques mots des débuts de TXT, la revue fondée en 1969 avec Jean-Luc Steinmetz.

Enfin, c’est la lecture de Lignes qui le stimule aujourd’hui, la revue fondée par Michel Surya qui a fait paraître son 47^ème numéro en mai 2015.

A 20 :00, au cours d’une passionnante « table ronde-entretien-performance » animée par Philippe Roux, fondateur de la revue De(s)générations, l’auditoire a pu assister après une présentation de l’itinéraire Prigent à une lecture de l’auteur accompagné par Vanda Benes.

De nombreuses archives de la revue ont été projetées dans l’auditorium.

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• Revue De(s)générations

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En toute fin de soirée, tard dans la nuit, nous avons pu nous entretenir avec Philippe Roux, qui avait animé quelques heures plus tôt la table ronde avec Christian Prigent de manière très personnelle faisant la part belle à ses souvenirs de lecteur autodidacte et passionné, il nous dit quelques mots de la revue dont il est le rédacteur en chef.

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Samedi matin, 6 juin

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Sur le chemin de la gare : exposition à ciel ouvert dans le quartier Part-Dieu. Sur le parvis de la gare, nous découvrons une exposition-chantier autour de la reconfiguration du quartier après la destruction programmée de l’immeuble B10, où pour l’instant est installée une bâche sur laquelle est imprimé « un monumental cliché – 45 mètres de large et de 25 mètres de haut-imaginé par Philippe Ramette (qui) renverse littéralement le paysage urbain et dégage l’horizon devant la gare de la Part-Dieu. » (Dominique Poiret in Libération des 28 et 29 mars 2015 p 28/29)

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C’est ensuite le moment de prendre le train TER pour regagner Belfort : petite litanie des villes traversées, voix de la contrôleuse SNCF

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Ce jeune homme lit-il « Perfidia », le dernier roman de James Ellroy sur son portable ?

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Remerciements Chaleureux :

Catherine Goffaux, Gwilherm Perthuis, Paul Ruellan, Fabrice Sivignon et tous les bénévoles du festival.

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Texte, photographies et entretiens : Fabien Vélasquez

Lieu : Parc des expositions, Mulhouse (68)

Date : 15 juin 2015

Heure : entre 16 :30 et 19 :20

Les conseils de lecture des artistes invités à Mulhouse 015

Nous avons déambulé dans les allées du parc expo, à la recherche des livres laissés à proximité des stands des artistes invités. Lorsqu’il faut parfois attendre une durée indéterminée sans forcément toujours croiser un visiteur, un livre est un compagnon peu encombrant et fort précieux.

Petit aperçu de quelques couvertures et titres glanés en ce lundi 15 juin 2015, pour Mulhouse 015, il nous fallait pas moins 15 titres pour être synchrone avec la 11^ème édition de la biennale de la jeune création contemporaine.

Petite bibliothèque idéale, glanée le 15 06 2015

Jorge Luis Borges : Le livre de sable

Carlos Castaneda* : L’herbe du diable et la petite fumée

Cervantès : Don Quichote 1 (édition nouvelle dirigée par Jean Canavaggio)

John Fante : La route de los angeles / bandini / demande à la poussière

Nicolas Feuillie : Fluxus Dixit : Une anthologie vol. 1 [disponible, ADA FLU]

Edouard Glissant** : Poème La plage noire in « Poétique de la relation »

Knut Hamsum : La faim

Michel Houellebecq : La possibilité d’une île

Franz Kafka : La métamorphose

Yves Michaud : L’art à l’état gazeux [14 autres références de cet auteur disponibles]

Chuck Palahniuk : Peste

Marcel Proust : A l’ombre des jeunes filles en fleurs

Claire Rousier (dir) : Etre ensemble : Figures de la communauté en danse depuis le XX° siècle

Bruno Schulz*** : Lettre à Witkacy Witkiewicz

H.G. Wells : La machine à explorer le temps

* Hasard objectif ? Dans lanuit du 15 au 16, la voix de Castaneda, sur les ondes…

** : référence entendue de la voix d’une visiteuse discutant avec Samuel Payet.

*** référence citée par Raphaëlle Serre dans l’édition disponible sur son stand.

Cette liste n’est pas sans écho avec le dossier d’artpress 2, n°14 publié en 2009 : « Que lisent les artistes ? »

[Aperçu de la notice bibliographique de l’exemplaire de la médiathèque ci-dessous]

artpress2 [texte imprimé] : Que lisent les artistes?. – 97 p. : ill. en coul ; 28 cm. – (artpress2 ; 14 – 2009)
Contient :  » Elisabeth Ballet  » : Sur la route de Jack Kerouac.  » Gilles Barbier  » = L’homme-dé de Luke Rhinehart.  » Daniel Buren  » = Echolalies de D. Heller-Roazen.  » Pascal Convert  » = Le délire logique de Paul Nothomb.  » Patrick Corillon  » : Le baron perché d’Italo Calvino.  » Béatrice Cussol  » = Monique Wittig et l’opoponax.  » Marc Desgrandchamps  » = Modiano et la villa triste.  » Bernard Dufour  » = Pierre Guyotat, tout est dit.  » Malachi Farrel  » = De la nature humaine de Noam Chomsky et Michel Foucault.  » Gloria Friedmann  » = Lectures.  » Gérard Garouste  » = Mythologies de Roland Barthes.  » Valérie Jouve  » = un livre est un monde.  » Bertrand Lavier « / Mélomaniaque.  » Jean Le Gac  » = Un amour sans paroles de Didier Blonde.  » Annette Messager  » = Le nez dans le dico.  » Stéphane Pencréac’h  » = Stephen King à Duma Key.  » Eric Rondepierre  » = Borges et son double.  » François Rouan  » = Voie d’est = Voix d’est.  » Tatiana Trouvé  » = Il Grande Ritratto : Dino Buzzati.  » Jacques Villeglé  » = Sigmund, Marcel Claude et les autres.  » Raphaël Zarka  » = Le fleuve Alphéee de Roger ** Exemplaire (s) : Livre (No 2221990113) : ESPACE GANTNER, section Adulte, ALR ART

On peut citer également en écho, le dossier du n° 26 toujours dans artpress 2 : « MAC VAL : Ce que l’art fait à la littérature », paru en 2012.

« Quille géante, cheminée des fées ou, (…) tulipe pétrifiée, vasque offerte aux humeurs du ciel. »

Toujours en déambulant dans les allées du parc expo, nous discutons un moment avec Marion Lemaître dont « Les sentinelles » (2014) nous évoquent le texte de Jacques Lacarrière dédié au Château d’eau (cf. Citation de l’intertitre, p 101 : édition JC Lattès, 1989) dans Le Bel Aujourd’hui.

Elle ajoute alors que pour ce dessin, c’est la lecture de René Barjavel, La nuit des temps qui a déclenché l’idée du dessin.

Void

Nous avons pu aussi rencontrer VOID, un collectif bruxellois qui présentait une installation sonore. Notre regard s’est arrêté sur une édition intitulée «  Noise is full of words / Words are full of noise ». L’un des membres du collectif nous en dit deux mots

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Vues de l’installation à Mulhouse 015

Voir quelques autres vues de leur travail

Texte, photographies et entretiens : Fabien Vélasquez

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Remerciements à tous les artistes croisés,

à ceux qui ont spontanément mis en avant leurs lectures

et à tous les autres avec qui nous avons pu discuter un moment.